Kategoriarkiv: Pressmaterial

Mona Petersson och Ditte Johansson

ID:I Galleri presenterar

MONA PETERSSON

Den Lilla Harens Tass

Ditte Johansson

Är vi tid?

4.10 – 20.10 2013

Vernissage fredag 4 oktober 17 – 20

Utställningen pågår t.o.m. 20 oktober

Öppet ons–fre 12–18

lör–sön 12–16

Välkomna!

Den Lilla Harens Tass uppmärksammar den miljösyn som tenderar att stanna vid ett förändringsbegrepp där miljökunskap riktats mot att fastställa förändringens riktning och hastighet. Vi människor bestämmer, med en viss metod, att två graders uppvärmning kan vara okej, men inte tre grader.Den Lilla Harens Tass uppmärksammar att arten Homo sapiens ställer prognoser, frågar efter konsekvenser och gränser där siffror, uträkningar och gränsvärden används som ett slag amuletter för att avvärja och besvärja det kommande. Vad tål naturen öppnar frågeställningen; Har naturen en egen vilja?

Den Lilla Harens Tass erbjuder nutida och framtida beskydd; Mot naturens vilja.

Mona Petersson begrundar, frågar, dokumenterar, visar, demonstrerar ibland litet skevt leende och lågmält, någon hotad art, men förr eller senare når vi tillsammans med henne de skärande kanterna. Men glöm då inte den absurda humorn i detta tilltag. Hon lägger märke till sårytan i den minsta vardagliga händelsen, hon rör vid den med fingrarna, hennes konst är mycket fysisk och handlar om sådant vi egentligen alla hört, sett eller läst om; men alltför gärna glömt bort.
Textutdrag från separatutställning Göteborgs konstmuseum, Ystad Konstmuseum av Thomas Millroth

www.monapetersson.se

Pressbild

 


Sju dagar tog det och det var bara början ©Ditte Johansson 2013

Är vi tid?
Nu Då Sedan – Tiden vi erfar
När Var Hur – Tiden som rum
Vilka är vi utanför tiden och rummet?
Kan vi minnas?
Kan vi planera?
Existerar vi?

Det intressanta är på vilket sätt ett minne ljuger och varför. Det jag söker är vad mitt fortsatta liv har gjort med mina hågkomster, hur senare upplevelser, värderingar och strategier har omformat minnena utifrån sina behov och avsikter – och därvid oavsiktligt satt sina spår i bilderna.
Ur ”Minnena Ljuger” av Kjell Espmark

På ID:I kommer Ditte Johansson att visa verk ur sitt pågående projekt-TID? Med objekt av glas har hon prövat idéer som rör vår upplevelse av tid och hur minnesbilder kan spela oss ett spratt.

TID som en räcka av händelser som hela tiden förändras och rör sig i alla riktningar på en och samma gång. Allt sker inom oss medans tiden utanför rinner iväg.

Pressbild

Tobias Sjödin

ID:I Galleri presenterar

TOBIAS SJÖDIN

TYPER OCH FÖREKOMSTER

26.4–12.5 2013

Vernissage fredag 26 april 17–20

Utställningen pågår t.o.m. 12 maj

Öppet ons–fre 12–18
lör–sön 12–16

Samtal mellan konstnär Tobias Sjödin och arkitekt Malin Zimm:
Söndag 5.5 kl 17.00

Moderator: Anne Klontz, curator ID:I galleri

©Tobias Sjödin 2013

I det tidiga 1970-talet var jag med i ett forskningsprojekt av institutionen för psykologi vid Göteborgs universitet. Psykologerna gjorde hembesök och samlade information om barns uppfattning av omvärlden. Uppdraget var att jag på ett vanligt A4 papper skulle rita upp min värld, var den började och slutade, med centrum och periferi. Jag började skissa under överinseende av psykologerna på besök men blev efter en stund allt mer tveksam. Slutligen kom den svindlande insikten om att min värld egentligen bara var en kort stump av gatan vi bodde på, resten var vit yta. Något utrymme för fantasi fanns inte. Jag svalde min besvikelse, gled ned från stolen, in under matsalsbordet till en stor matta, där jag övergick till det krävande men lustfyllda arbetet att med blicken och fingret utforska mattans mönster. Den njutningsfyllda oöverblickbarheten i en jättelik värld. Psykologerna packade sina papper och pennor och gick.

Typer och Förekomster (2010-1013) är ett teckningsprojekt som undersöker avstånd och överblickbarhet. I arbetet med teckningarna har det korta avståndet mellan öga, hand och yta åter givit mig en upplevelse av oöverblickbarhet. Och frågan; var är jag?

————————————————–

Tobias Sjödin är född i Göteborg 1966 och är utbildad på Fotohögskolan vid Göteborgs Universitet och Konstfack. Efter att ha varit verksam i den konstnärsdrivna plattformen Soc.Stockholm och flera års språkstudier ställer han nu ut på galleri ID:I för första gången.

www.tobiassjodin.com/blog/

————————————————–

Om Typer och förekomster.
Av Malin Zimm, arkitekt

Pennan flyttar runt periferin över arket. För varje enhet, en ny intill.  För varje intilliggande, ytterligare en. Bilden har ett eget muskelminne, frihandsteckningens framhärdande, rörelsen mot arkets fibrer som styrkeprov – you can do it, drop and give me twenty! Cellvägg vid cellvägg; världen växer som en hud utan vetskap om vilket väsen det ska omsluta. Där tomheten flyter in silas bitarna till näs och stränder, och igenkänningens vågor når grunt vatten. Lite längre upp längs kusten, en stadsplan i en petriskål. Terrängen förtätas till ett urskiljbart rutnät av metabolism. Ett par kvarter av rationell uppbyggnad, tills upprepningen erövrar sin egen meningslöshet igen, för att åter sammanflyta till något som ögat tycker sig behärska av erfarenhet. Bildserien skapar sin egen ämnesomsättning där intryck tas upp och bryts ner på cellnivå – en process som omvandlar kampen mellan minsta enhet och minsta betydelsebärande enhet till energi.

En språkvärld som man ännu inte behärskar kommer snart att ge sig till känna genom fenomenet typer och förekomster. Ett språk består av typer, vilka ger det en igenkännbar struktur. En mening når fram som en rad förekomster av språkliga typer, som behandlas i det mentala lexikon som man byggt upp ända sedan det första språket tog sig in i kroppen via yttranden från omvärlden. Det är inte konstigare än att man, trots att man aldrig tidigare mött en viss hundras, utan vidare ansträngning förmår kategorisera djuret som hund. Typer återkommer i förekomster av olika frekvens, och bidrar till att skapa allt tätare kopplingar mellan språket och den verklighet det söker beskriva. Hjärnan är anpassad för att söka upp och bearbeta typer och förekomster. När vi upplever mening och samband sägs områden av nervceller svänga i samma takt. Rytmen av begriplighet är oemotståndlig för medvetandet, som jagar vidare efter fler mönsterkickar, sniffar upp symmetrier, ornament, rapporter, hypnotiska rutnät, räta led, jämna mellanrum, utelämnat åt igenkännandets och förutsägbarhetens förförelsekonster. Mer av samma, fler av liknande, no alarms and no surprises, säger åt oss att slappna av – det bara fortsätter. De mest tillfredsställande mönstren är dock sofistikerade nog att blanda in en sälta av irregularitet, oenighet, dissonans, en gäckande minsta gemensamma nämnare.

Jag låtsas att jag kan låta bli att se kartan, den ger mig ändå inte någon makt. Allt vi har är utsnitt ur samma terräng, och ett lika meningsfullt som meningslöst sökande efter sammanhang. Det är förlikning som är den stora uppgiften, försoning mellan det kända och det okända, mellan den som kontrollerar pennan och den periferi som tecknen förjagar. Det pågår medling mellan erövrade områden och de territorier som befolkas av merveils, monster på kartan, i utkanten av det hav vi kanske ser, omgivande de öar som vi är nästan helt säkra på finns där.

Helene Hortlund

ID:I Galleri presenterar
Helene Hortlund
24.8 – 9.9 2012
Vernissage 24 augusti 17–20
Konstnärssamtal 30 augusti 18.30

Varmt välkomna!

redeye

Reflexioner/Reflections

To reflect is a process which embodies a double meaning. On one side, it represents the visual sense and can be experienced in our natural surroundings or in our day-to-day actions such as seeing our outward appearance framed in a mirror. Alternatively, reflection is a contemplative process which encourages analysis and inspiration for an individual’s mind and soul. These two aspects find a meeting point in Helene Hortlund’s art and become united through the notion of the ”inner-mirror”, a realm where nature and human forms communicate in the borderland between reality and fiction.

For the exhibition at ID:I galleri, Hortlund expands beyond her previous work with sculpture and knitted handwork to present ten recent collages. While each work expresses its own unique narrative, various symbols emerge to connect the spaces between each scene. The spidery limbs of a tree become the distinct pattern in the iris of an eye and another work portrays a tree cradling a nest of baby heads. In essence, the ”tree of life” emerges as a strong character in Hortlund’s body of work. Additionally, several of her collages are manipulated in a way that brings to mind the geometric shapes of a kaleidoscope and upon closer examination, hidden images emerge to reveal a different dimension to the story. Reflections is an exhibition which pulsates with a lifeline that reaches outward to the viewer and offers a thought-provoking journey inward to see, contemplate and share our own reflections.

Anne Klontz 2012

Kommande på Id:i galleri:

Ann Frössén och Birgitta Silfverhielm

Framförflutet

Framförslutet © Ann Frössén och Birgitta Silfverhielm 2011

Förflutet

öppettider
ons-fre 12-18
lör-sön 12-16

Utställningen pågår till och med 4 december.

Hur dyker minnesfragment upp i nuets närvaro? Vilka former tar de sig? Både
Ann Frössén och Birgitta Silfverhielm arbetar aktivt med material och minnen
från det förflutna. I Frösséns fotocollage och måleri återkommer en trappa
och vatten som strömmar, ett fallande. I Silfverhielms bilder och skulpturer
vänds faderns blick i en ny riktning då konstnären fritt använder hans
material. För båda konstnärerna har vatten en central betydelse. Detta är
deras andra gemensamma utställning på ID:I galleri.

Ann Frössén. Utbildad på Konstakademien i Warsawa, samt i Paris. Har ställt
ut mycket internationellt. Arbetar med måleri i storformat, teckning, video,
foto. Hennes verk innehåller ofta hav, vågor, havets yttre och inre värld
som bilder för livet. Driver konstnätverket Art in Office.

Birgitta Silfverhielm. Utbildad på Konstakademien i Trondheim och Kgl
Konsthögskolan, Stockholm. Många konstnärliga projekt och utställningar,
bland annat på Wanås, samt konst i offentlig miljö. Uppmärksam på relationen
mellan människa och natur och på frågan hur materien kan vara metafor för
inre världar. Professionell havsseglare.

Ann Frössén och Birgitta Silfverhielm
Ann Frössén ”Painting”
Ann Frössén ”Scenario Video Waterfall”
Birgitta Silfverhielm ”Fallen”
Birgitta Silfverhielm ”Vänder och går baklänges”
Birgitta Silfverhielm ”Spelplats”
Birgitta Silfverhielm ”Sändarpaket”

www.birgittasilfverhielm.se
info@birgittasilfverhielm.se
070-743 29 14

www.annfrossen.info
ann@annfrossen.info
070-453 68 48

Om Ann Frössén – text av Sophie Allgårdh

Annelie Wallin

Dark Time

Jag gräver. © Annelie Wallin 2011.

Annelie Wallin

28.10 – 15.11 2011

ons-fre 12-18
lö-sö 12-16

Hur stort är den enskilda individens handlingsutrymme i samhället? Hur mycket plats får man ta i det offentliga rummet, och finns det inte tusentals ytor av ogräs, skrot och grus i stadsmiljöns randområden som bara väntar på ett bättre öde i form av odlingar med ätbara grönsaker och vackra blommor? Wallin tar växterna till hjälp i en serie filmade guerillaplanteringar, för att undersöka var gränsen går mellan välvilliga bidrag för allas bästa och privata initiativ på andras bekostnad.

Annelie Wallins utställning på galleri ID:I kretsar kring begrepp som
ägande, makt, individens frihet och kollektivt ansvar. Tillsammans med filmerna visar Wallin även två skulpturala verk där guerillaverksamheten tränger in i den privata sfärens tevetittande och där paprikaplantor hejdlöst förökar sig i byrålådor och i tv-fåtöljens skumgummibotten.

Annelie Wallin är utbildad på Kungl. Konsthögskolan (1989-94) och gör sin
tredje utställning på galleri ID:I. För mer information se:
www.anneliewallin.se