Kategoriarkiv: Utställning

Johanna Schartau

Okeanos

Johanna Schartau

Välkomna på vernissage fredag den 1:a maj kl 17-20

Kl 18.00 Björn Cederberg läser ur sin bok ”Turistens Blick” (2015)
om Mary Wollstonecraft resa till Bohuslän och Norge 1795.
Kl. 18.30 ”Musslan” performance av Malin Arnedotter Bengtsson 
Ljud: Martin Ålund 

Utställningen pågår till den 17/5
Öppet torsd- sönd kl. 12-17

Sedan jag var liten har jag varje år tillbringat tid i norra Bohuslän. Det saltaste vattnet i Skagerack finns där.
Där trivs förutom det europeiska ostronet också ”Magallana Gigas” (Stillahavsostronet) som är en invasiv art.
Ostronen finns längs hela västra kusten i Sverige och vidare upp hela vägen till Nordnorge.
De kan bli gigantiska, längs hela havskusten ligger ostronskalen uppblåsta på stränder och klippor.
Det uppskattas att det finns 280 000 ton stillahavs ostron bara i det västsvenska havet.

Ostronet är en hemlig varelse, sluten, åtråvärd,
hård och mjuk på samma gång

Liksom ostronen sträcker sig denna utställning från Bohuslän upp till nordligaste Norge.
Omkring det havet omsluter.

Välkomna!

Johanna Schartau är konstnär, utbildad på Konstfack (MFA) och Konsthögskolan i Stockholm.
Hon arbetar projektbaserat med fotografi, film, skulptur, teckning, text.
Hennes verk finns representerad på Statens konstråd, Malmö konstmuseum, Uppsala Konstmuseum,
Ystad konstmuseum samt många regioner och kommuner i Sverige.
Johanna har gjort gestaltningsuppdrag för stat och kommun liksom flera dokumentärfilmer för SVT.
Hennes arbeten har visats både i Sverige och internationellt på utställningar och filmfestivaler.
www.johannaschartau.se,

Malin Arnedotter Bengtsson är konstnär, utbildad på Institutt for samtidskunst, University i Bergen, Norge (MFA),
www.arnedotter.com

Björn Cederberg är författare och dokumentärfilmare,
www.bjorncederberg.se

Utställningen görs med stöd av Riksförbundet Sveriges Konstföreningar

Ingrid Johnsson

Vattenvägar

Ingrid Jonsson

Vernissage 27 mars 2026 kl. 17-20
Utställningen pågår 27/3 – 19/4 2026

Öppet tors-sön kl. 12-17
Obs! Stängt påskhelgen 2-5 april

Mina verk startar ofta som en impuls eller förnimmelse.
I ett intuitivt och associationsrikt flöde provar jag mig sedan fram,
testar, gör omtagningar och hittar nya ingångar från andra håll.
I de nya verken ligger de tidigare lagrade.

I den här utställningen har jag arbetat i papper
och visar förutom måleri några objekt där målningarna
fått nya former och funktioner.
Några är gömda eller kamouflerade, andra buktar och böljar.

Ingrid Jonsson är utbildad vid Kungliga Konsthögskolan
och bor och verkar i Stockholm. Representerad vid Statens konstråd,
regioner, kommuner och konstföreningar.

Utställningen arrangeras med stöd av Riksförbundet Sveriges Konstföreningar och Kulturrådet.

Footnotes

Helén Svensson

Öppet: 6-22 marsFOOTNOTES

Jag träffade Helén Svensson i egenskap av curator i samband med arbetet med ID:I:s 20-årsjubileumsutställning. Vid en översyn av hennes konstnärliga bana dittills blev det tydligt att ett eget, gediget och finkänsligt/finstämt konstnärskap var för handen, ett som samtidigt konsekvent tett sig påtagligt lågmält i form och
visuell uppenbarelse. Idén uppstod initialt från mitt håll att fortsätta samarbeta i en nära och löpande dialog. För Helén, för att nya vägar och riktningar skulle kunna uppstå, och för att ansatser skulle kunna tas som ibland identifieras lättare av en
externt inkännande och välvillig blick, som, till skillnad från konstnären, inte är tyngd av att förhålla sig troget till en given historik. För mig som curator handlade det om att utforska ett mer symbiotiskt sammanhang att arbeta i, där en kommer in
tidigare i skapandeprocessen.

Nu presenterar vi det som är en fjärde soloutställning av Helén, som vi har arbetat med tillsammans helt från roten, från idé till den fysiska form som har uppstått. Under de år som samarbetet har pågått har flera idéer blivit centrala, såsom att belysa det relationella i konstnärligt skapande som något som, mer eller mindre uttalat, inbegriper konsthistorien och hur konstnärer själva också kan vara drivande i påminnandet om den.

I utställningar som “Kvinnorna” och “Darlings” har vi medvetet, som hommager riktat blicken mot pionjära kvinnor i den samtida konsthistorien som på olika vi upplevts besläktade med Helén, Judy Chicago, Louise Nevelson, Carmen Herrera,
Lenore Tawney, Ruth Asawa och Lygia Clark. En minsta gemensam nämnare har funnits genom exempelvis abstraktion, minimalism och materiell approach, vilket har öppnat fönster för nya möjligheter i Heléns konstnärskap.

Ett “IMP” har utkristalliserats i hur vi konsekvent arbetar tillsammans, en intention, en metod och en process, vilket med tiden har blivit tydligare även för oss. Det är ett samarbete som inte är konventionellt, men som bör kunna vara  tänkvärt och både inspirera och förundra. Utställningen “Footnotes”, Heléns andra på ID:I, summerar några års arbete enligt ovan i en rumslig installation som bär de drag som utgör vår arbetsram.

Ashik Zaman, curator

Anders Ola Hellström

HAIKU

Anders Ola Hellström

Vernissage fredag den 5:e december kl. 17 – 20

Öppet: 5 – 21 december.

torsdag – söndag kl 12 – 17

”Jag är scenograf med bakgrund i filmvärlden, och mitt arbete styrs till stor del av vad som syns genom kamerans lins. Till utställningen har jag konstruerat något som liknar ett filmset: byggt för en specifik vy, där illusionen uppstår i ett visst fokus och faller isär så fort blicken förskjuts. Jag arbetar med en blandning av modellbygge, dekormåleri och digital teknik, ofta med spillmaterial. Delar som på nära håll kan se enkla eller ofullständiga ut blir i rätt utsnitt en sammanhållen scen.

Idén till arbetet började med en haiku av Tomas Tranströmer som jag hörde på P1 för ungefär tjugo år sedan. Jag vet inte vilken dikt det var, men jag minns att den handlade om en solkatt. Minnesfragmentet blev en stämning jag burit med mig och som långsamt format detta verk.

Arbetet är inspirerat av de tidiga diorama-teatrarna från början av 1800-talet som föregick den rörliga filmen och gav publiken en konstruerad upplevelse av natur och miljö. I galleriets stora rum står en två meter bred kinetisk cylinder med ett inre landskap. Genom en kupolspegel i mitten kan betraktaren, genom kikare, uppleva dioramat inifrån och ut.

I det bakre rummet visar jag reliefer och små målningar som fortsätter undersökningen av rumslighet, material och perspektiv.”

/Anders Hellström

Utställningen arrangeras med stöd av Riksförbundet Sveriges Konstföreningar och Kulturrådet