Photography has played a key role in their practice. A practice in which they differ in their respective gazes. Jeong finds herself looking at the mundane. At the objects and at the parts of the landscape itself. In doing so, she not only looks, but observes. Through this observation are the artist’s memories, as well as feelings about the past, present and future shot into image-form.
Park Chanmin looks instead at the object of the city. The city as a product of residential urbanism. In this trail he finds himself recording, collecting as well as simplifying this object through a bird’s eye view of the city as a whole.
This exhibition sets out to explore the depth and time of both artists’ works, through the lens of dual sights.
var – finns det, är vi där, är var någon annanstans…
o – ett upphävande, en öppning…
För att hitta det glömda i språket finns sätt att öppna mellanrum, dra i glidande hinnor och glipor, lösgöra stavelser och bokstäver från varandra. Då kan vi hitta glömda betydelser i till exempel det grekiska eller latinska språken. I fragment av de mycket tidiga språken sanskrit eller avestanspråk; är vetskapen än mer gömd. Vi kan söka återupptäcka dessa språk och sätta samman ord i förnyade och rikare språk.
Jannike Brantås arbetar med installation och performance och artist books. Installationerna innehåller ofta pigmenterad sand som arbetas med under utställningarnas gång.
Utställningen på ID:Ikommer visa olika objekt, böcker och ett objekt med rörliga kavlar.
Vernissage fredag 8 mars kl 17.00 – 20.00 Musik Eva Sidén kl. 18.30
Utställningen pågår8 mars – 24 mars 2024 Musikprogram den 17:e och 24:e mars kl. 15.00
VÄLKOMNA!
Ljuden fyller rummet med vibrationer och klangfärger. I och bakom, under och ovanför ser och känner vi världen, platser som är både bekanta och främmande, som är både skrämmande och vackra.
På utställningen i ID:I galleri möter vi konstnärerna Johanna Schartau och Eva Sidén i en gemensam utställning som tar avstamp i något som pågår just nu men så som på avstånd. De visar verk som är separata men som också ibland går in i varandra, – det uppstår möten – vid en plats, vid en vibration, ett ljud, i en bild, i en film…
Johanna Schartau är verksam som konstnär. Hon arbetar i projektform med fotografi, film, skulptur, installationer. Hennes arbeten har visats på många olika utställningsplatser i Sverige och internationellt som Ystads Konstmuseum, Konstcentrum i Belgrad, på filmfestivaler i Kina och Polen och senast i Strömstad i samarbete med Göteborgs filmfestival 2024. Hon finns representerad bl.a. på Statens Konstråd, kommuner och regioner i Sverige, Ystads Konstmuseum och Malmö Konstmuseum och har också gjort flera offentliga gestaltnings uppdrag. www.johannaschartau.se
Eva Sidén är verksam som ljudkonstnär, tonsättare och pianist. Hon har en internationell verksamhet med installationer, konserter och kompositioner. Hon har haft verk uppförda t.ex. på Moderna Museet, Liljevalchs konsthall, Millesgården, Konserthuset, Musikaliska Stockholm, Musée d´ Orsay och GRM Radio France Paris, ZKM, Karlsruhe, Bobst Immersion room, Abrons art center, Scheen center New York. Utbildad vid Konsthögskolan och Musik-högskolan Stockholm, Academy of Performing Arts i Prag och Brno, Ircam Paris. art-music-art.web.app (musik,videos). www.evasiden.se
Program under utställningen
Söndag 17/3 kl. 15.00
Eva Sidén piano, electronik Christer Magnusson, gitarr och sång Björn Cederberg, läsning
Eva Sidén spelar ur Pianostycken, RE:Origo, Ses Oiseaux II, Grief, ur Transient pieces
Erik Satie Prelude d´Eginhard, ur Gnossiennes 3, 4,
Lili Boulanger D´un jardin clair
John Cage Två Pianostycken, Dream
Philipp Glass Metamorphosis Two
Christer Magnusson spelar egna låtar och kompositioner
Björn Cederberg läser ur sin roman Overland Spaceship
Vernissagefredag 9 feb kl 17-20 Utställningen pågår9 feb – 3 mars 2024 VÄLKOMNA!
Titeln är inspirerad av benämningarna på tre möjliga utvecklingsformer för vårt universum. Det ”öppna” som fortsätter att expandera tills allting är så isärdraget att all materiell växelverkan upphör, det ”stängda” som obevekligen kommer att falla ihop till en liten punkt, och det ”platta” där tyngdkraften är så perfekt anpassad att den kommer att hålla samman universum i all oändlighet. Med det öppna, det stängda och det platta refererar jag dock i det här sammanhanget till några intressanta egenskaper hos abstrakt måleri. Själva kombinationen av dem finner jag på ett märkligt sätt beskriva viktiga aspekter som jag är upptagen av i måleriprocessen. Om det ’öppna’ är de visuella rummen, det kaotiska och det mångtydiga som uppstår i färgernas möten på underlaget, och som blir intressanta i kontrast till sin samtidiga ’platthet’, så är det ’stängda’ det som stoppar upp, bildar gränser, fungerar som pauser och som också sluter kompositionen och skapar form.
Johan Sandström (f. 1963 i Stockholm) är en multidisciplinär konstnär, curator och arkitekt baserad i Malmö och Köpenhamn. I ateljén är han mest fokuserad på abstrakt måleri, men han använder sig också av skulptur, foto och installationer. Han arbetar då ofta med enkla material, readymades och fragment av olika slag. Inspirerad av Surrealismen och utforskandet av det gränsöverskridande, irrationella och undermedvetna, blandar han tekniker och teman, och pendlar mellan det planerade och det impulsiva. Han är grundare och projektledare för Rymdprogrammet – en experimentell och konceptuell plattform för konstnärliga samarbeten, och för Molekyl gallery i Malmö. Han är också engagerad i offentliga gestaltningsuppdrag. Han har en master i konst från Konstfack (1998) och i arkitektur från Lunds Tekniska Högskola (2005).www.johansandstrom.se
