An open pit. A mine. Fences, species and the lens. Glancelands are the places we gleaned through. Not long enough to be thorough. But close enough to graze some.
We are four artists inspired by the research expedition to Northern Finland and Norway. One week later — here we are.
Alberte Tang Dixen
Alice Lefrancq Fröjd
Simon Matsson
Vladyslav Kamensky
Vernissage
27/8. 17–21
Open 27/8 – 30/8
av Molekyl gallery, Malmö
Välkommen på vernissage
Fredagen den 12 september kl 17 – 21!
Utställningen pågår t.o.m. 28 september
Medverkande:
NIKI CERVIN
PER GUSTAFSSON
PETTER KREUGER
MARTIN LERNESTÅL
JOHAN SANDSTRÖM
IRENE ZENONOS (CY)
EMELIE ÅNSKOG
STATION TO STATION är namnet på en organisk grupputställning som förändras över tid. Den har inget tema, kan byta plats och antalet medverkande konstnärer är inte bestämt på förhand. Den har ambitionen att vara en långsiktigt experimenterande process som presenterar verk av etablerade konstnärer såväl som nya förmågor. Den startade i februari 2023 på Molekyl gallery i Malmö och intar nu ID:I Galleri i tre veckor, med sju deltagare varav alla utom en är verksamma i Skåne.
NIKI CERVIN (f. 1985, bosatt i Malmö) intresserar sig för måleriets fundamentala villkor och dess relation till visuell perception. Till utställningen har hon arbetat med relationen mellan måleri som illusion och måleriet som självreflexivt medium. Studerar för närvarande tredje året på Malmö Konsthögkola.
https://www.nikicervin.com/ https://www.instagram.com/nikicervin/
PER GUSTAFSSON (f. 1970, bosatt i Flyinge) arbetar med ett expressivt måleri som spänner över figurativt och nonfigurativt med referenser till både historia och nutid. Fångade ögonblick och konstruerade frågeställningar samspelar i en komplex bildvärld, där tematiken kretsar kring människans villkor och måleriets möjligheter.
Utbildad vid Forum/Konsthögskolan i Malmö.
https://pergustafsson.net
PETTER KREUGER (f. 1973, bosatt i Malmö) arbetar med måleri och dioramor. Kreugers konstnärskap tar avstamp i livsbetraktelser – igenkännbara eller skruvade – där förnimmelser och sinnesintryck får form genom trä, återfunna föremål och fragment från tidigare verk. Verken rör sig i gränslandet mellan det vardagliga och det absurda, i ett lekfullt bearbetande av livets allvar. Han är utbildad vid Beckmans formutbildning och Kungliga Konsthögskolans arkitekturprogram.
www.petterkreuger.com/ www.instagram.com/pkreuger/
MARTIN LERNESTÅL (f. 1989, bosatt i Malmö) arbetar främst med figurativt oljemåleri men även akvarell, teckning och installation. Ett återkommande tema i hans konst är dynamiken mellan målningens fysiska, konkreta närvaro och bilden som en illusion och avbild. Motiven kommer ofta från bildsökningar, där algoritmerna och sökresultaten ger vidare associationer och ligger till grund för serier av målningar med en sammanhållen idé. Utbildad på Domens Konstskola i Göteborg och ett år på Malmö Konsthögskola.
www.instagram.com/martinlernestal/
JOHAN SANDSTRÖM (f.1963, bosatt i Malmö) är en multidisciplinär konstnär och arkitekt som i ateljén arbetar med kombinationer av abstrakt måleri, teckning, skulptur/objekt och foto. Han betraktar sig själv som en post-postmodern surrealist och intresserar sig för det undermedvetna, irrationella och spontana och använder sig ofta av readymades, skräp, enkla material och collagetekniker av olika slag. Han är projektledare för Molekyl gallery och utbildad i konst på Konstfack och arkitektur på Lunds Tekniska Högskola.
https://johansandstrom.se/ www.instagram.com/j.sandstrom.studio/
Irene Zenonos (f. 1987, bosatt i Limassol, Cypern) är en konstnär som arbetar med keramik, installationer och digitala medier. Hennes konstnärliga praktik utforskar form, mening och transformation genom teman som miljöförfall och kulturella minnen. Inspirerad av arkeologi och natur förenar hon det antika hantverket med samtida frågeställningar. Hennes verk har ställts ut på olika ställen i Europa och flera verk blev nyligen en del av Kohila-symposiets samling i Estland.
https://www.instagram.com/zeriniz
Emelie Ånskog (f. 1977, bosatt i Sösdala) är konstnär, konstvetare, pedagog och skriver artiklar i nättidskriften Omkonst. 2021 publicerade hon essäsamlingen Allt är nytt under solen, som handlar om kreativitet, mod och medmänsklighet. Konstnärligt arbetar hon intuitivt med måleri, teckning, objekt, collage, foto och artist books. Hon söker efter det stora i det lilla, rör sig fritt mellan det abstrakta och det figurativa och låter sina idéer avgöra valet av uttryck och teknik. Hon återkommer ofta till relationer mellan färger, former och material och hur kontraster, nyanser och oväntade möten kan framkalla känslor och stämningar.
www.luftrum.nu https://www.instagram.com/luftrum_studio/
………………………………………………………………………………………………………………………….
Med vänliga hälsningar / Best regards
Molekyl gallery
Johan Sandström
Karl Magnus Wallin
Emelie Ånskog
Stripes and Stories!
25/7-10/8 2025
25/7 17-20
26/7 12-17 & 27/7 12-17 the artists are present
1/8 12-17
10/8 12-17
Textiles are more than materials—they carry memories, mark relationships,
and mirror the world around us. As part of everyday life, they are woven into
our personal and collective histories: family sewing traditions, crocheted
blankets for special occasions, or patterns that stand the test of time — this is
the fabric stories are made of.
Janine Maria Schneider and Nadine Lemke explore textile techniques and
materials as media of individual and collective memory. In Stripes and Stories!,
the two artists engage with the motif of stripes as a design element that
embodies personal experiences and relationships. Friends since their student
days at the Academy of Fine Arts in Vienna, they share a deep interest in
textiles but follow independent artistic paths, each with a distinct focus.
Janine Maria Schneider (born in Dornbirn, Austria; based in Vienna, Austria)
creates performative, photographic, and audiovisual works that explore the
dynamic between body, space, and architecture. During her stay in Stockholm,
she focused on the former women’s prison on Långholmen Island—known as
the Spinnhus—where inmates were subjected to “rehabilitation” through
spinning yarn and other needlework up until the 19th century.
At the center of her work is a performance involving a monumental circle skirt,
created in collaboration with her mother, a former seamstress, in Austria.
Carried across the island by a group of performers, the skirt invokes the
architectural concept of the panopticon: a structure of power in which visibility
is unevenly distributed and surveillance becomes possible without being seen
oneself. The skirt—eight meters in diameter and weighing 20
kilograms—cannot be moved by one person alone; it must be carried
collectively. Visibility, control, and shared physicality are interwoven in this
poetic performance. The site-specific work is captured in photographs and a
video piece on view in the exhibition.www.janinemariaschneider.com / instagram: @janine.maria.schneider
Nadine Lemke (born in Schwedt/Oder, Germany; based in Vienna, Austria)
works with crochet installations, drawing, and photography. In Stockholm, she
drew inspiration from the exhibition A Philosophy of Home at Liljevalchs
Konsthall, which explored Josef Frank’s designs for domestic spaces. Building
on these impulses, she has created a three-part installation that connects
textile history, personal memory, and formal design strategies. Her work asks
what new narratives can emerge from existing materials through patterns,
originality, and repetition.
Flowers, stitches, ornaments: A large-scale linen print brings together
crocheted forms, botanical motifs, and patterns from Josef Frank’s repertoire.
The print is fragmented and applied directly to the wall—a nod to Frank’s
method of using textiles to shape space. Alongside this is a new crochet piece
made from uniform, hand-dyed triangles. Inspired by pattern analyses of
Frank’s designs, Lemke uses these geometric units as building blocks to
translate ornamental structures into textile form. The third component consists
of found and purchased crocheted blankets—cut into strips, partially dyed, and
reassembled into a new structure. Unlike Josef Frank’s well-known textiles,
these pieces are the anonymous work of women whose stories remain untold,
prompting reflection on appreciation, visibility, and the threads through which
stories live on.
www.nadinelemke.net / Instagram: @nadin_lemkeText: Lisa Arnold
22 Mars – 6 April 2025
Förgätmigej är en grupputställning med åtta konstnärer som under perioden 2012-2020 studerat på Kungl. Konsthögskolans och Konstfacks program i fri konst. Av olika skäl har vi nu alla hamnat i Göteborg, förutom Olle då, han bor i Amsterdam med fru och barn.
Jag tog initiativet till utställningen med ambitionen att göra en utställning som skulle bli kul att producera och sätta våra praktiker i ett nytt gemensamt sammanhang. Alla har själva fått välja verk att skicka med och vi har ingen tydlig röd tråd. Utan jag ser den här utställningen som ett tillfälle att upprätthålla våra band till en stad som format oss. Stockholm, kom förbi och säg hej, vi har saknat dig.
/Jesper O. T. Andersson
Deltagande konstnärer:
Sara Nielsen Bonde
Jonas Bentzer
David Klasson
Olle Stjerne
Jesper O. T. Andersson
Karin Sahlin
Josefina Malmegård
Agnes Mohlin
Chanmin Park/Kyungja Jeong
Vernissage torsdag 25 juli kl 17-20
Öppet 25-28 juli kl 12 – 17.
VÄLKOMNA!
Photography has played a key role in their practice. A practice in which they differ in their respective gazes. Jeong finds herself looking at the mundane. At the objects and at the parts of the landscape itself. In doing so, she not only looks, but observes. Through this observation are the artist’s memories, as well as feelings about the past, present and future shot into image-form.
Park Chanmin looks instead at the object of the city. The city as a product of residential urbanism. In this trail he finds himself recording, collecting as well as simplifying this object through a bird’s eye view of the city as a whole.
This exhibition sets out to explore the depth and time of both artists’ works, through the lens of dual sights.
Curator
Sookyoung Huh
fragment S