[slideshow_deploy id=’612′]
Vernissage 11 mars kl 17-20
Anna Karlkvist född 1975 är utbildad på Bildkonstakademin i Helsingfors 1998-2003. På ID:I Galleri visar hon nu en svit målningar med motiv från naturen. Sex målningar utan titel. Några av dem har tidigare visats på Galleri Rostrum i Malmö
Utställningen pågår 11- 27 mars
Öppet tors- fre 12-18
Lör- sön 12-16
PRESSBILD
[slideshow_deploy id=’641′]
Vernissage 1 april kl. 17-20
Sedan förra utställningen på ID:I galleri har jag arbetat vidare på samma tema. Fortsatt att utforska och använda en stark, underliggande struktur som tillåter en friare penselföring och färgpåläggning.
Låtit ljus, färg och valör vara viktiga och satt en gräns i att inte överarbeta målningarna för att behålla ett direkt intryck.
Mina motiv har en lång period, huvudsakligen, hållit sig till inomhus i gamla, tomma byggnader och rum. Nu har jag också flyttat ut i naturen och experimenterar med ljus, rum och djup även där.
Utställningen pågår 1.4–24.4
Öppettider tors-fre 12-18 lör-sön 12-16
mobil 070 791 85 39
[slideshow_deploy id=’584′]
obs kort utställning endast till tisdag 8.3
It is easy to think of all the things that artists want: attention, fulfillment, money, fame and security.
Seemingly artists want it all ways: to be ‘alone in their work’ and to have their crowning social moments.
Somewhere between these extremes are artistic friendships. These are not simply a matter of knowing other artists but of understanding, interacting and quietly colluding in each other work. I feel I have quietly colluded in Sookyoung’s work and I feel she has colluded in mine. (Of course, she may disagree).
I got to know Sooky after I made a somewhat polemical intervention at an ‘art discussion’ in Nottingham, where we both live. She visited my studio with a friend and was remarkably tolerant of the mess I had generated and the many unfishable works I had begun.
Later on Sooky photographed some of the assemblages and object studies I had made. As she photographed the objects I was aware that this was perhaps the first genuinely artistic collaboration I had experienced. My objects now had a new life as actors or models. The director was not me, it was Sooky. We would discuss the resulting images quickly and decisively, often agreeing but sometimes disagreeing. This kind of practical artistic friendship is a precious thing.
It is unsurprising that the director and cinematographer should start creating her own characters and dramas. The subjects of Sooky’s current photographs are minute and hard to label clusters of stuff – hair, fluff and so forth. This stuff is intensely human, personal and universal but is also marginal.
Rob Van Beek
Utställningen pågår från fre 4.3-tisdag 8.3
Öppettider lö-sö 12-16
må-ti: 12-18
PRESSBILD
Samlingsutställning med Konstfack
Det sublima, Döden och Cykeln
Anna Lindkvist Adolfsson
Annika Ottander
Galina Davydtchenko
Ida Kriisa
Carin Bergman
Christina Hedlund
Lena Karmi
Marius Wahl Gran
Ulf Wagner
Öppet ons–fre 12–18
lör–sön 12–16
Vernissage
torsdag 31 maj kl 17–20
Utställningen pågår 31.5–10.6 2012
Öppet ons–fre 12–18
lör–sön 12–16
Varmt välkomna!
Det sublima, döden och cykeln
Samlingsutställning med Konstfack
Att förstå och tyda titeln på utställningen – Det sublima, döden och cykeln – ter sig vanskligt, om inte helt omöjligt. Det sublima, ja, det har ju att göra med något skräckblandat och samtidigt fascinerande. Döden är döden, också den väcker ju skräckblandade känslor, sorg, saknad och ibland ren och skär ångest…. Men cykeln?
Utställningen på ID:I galleri i Stockholm med vernissage den 31 maj kl 17.00 har sin upprinnelse i en kurs för yrkesverksamma konstnärer och formgivare under läsåret 2011-2012 som har fokuserat på ”teorier, metoder och praktiker” med tonvikt på temat helighet. Kursplanens utfästelser var lika högtidliga som löftesbringande:
Kursen, som också är en workshop med praktiskt arbete, är en bred tvärvetenskaplig och idéhistoriskt förankrad genomgång av centrala metodologiska förståelsemodeller inom konstnärlig forskning och syftar till att tillhandahålla och samtidigt problematisera dessa modeller i ett samtida perspektiv med tonvikt på helighet. Dessutom – det nyskapande momentet – gestaltas de olika teoretiska förhållningssätten i praktiskt konstnärligt arbete på basen av regelbundna ateljésamtal och gruppdiskussioner, som sedan implementeras i det egna konstnärliga arbetet.
Det idéhistoriska perspektivet tillhandahålls bl.a. genom en redovisning för kroppsuppfattningens förändringar i konsten. Kursen inleds med grundbegreppen i konstvetenskap, behandlar bl.a. olika argumentationstekniker och logiska begrepp, presenterar strukturalistiska metoder och tolkningsmodeller, den psykoanalytiska förståelsen, fenomenologin, den amerikanska pragmatismen och dekonstruktionsfilosofin samt avslutas med genusvetenskapliga grundbegrepp och genusteoretiska perspektiv.
De teoretiska diskussionerna stöds av konstnärligt praktiskt arbete under hela kursen och ateljésamtal individuellt och/eller i grupp.
En av utgångspunkterna var boken Helig, helig är bilden (Brutus Östlings Bokförlag Symposion 2011) och fyra textkompendier. En annan utgångspunkt var att var och en av de från början femtontalet deltagare skulle gestalta i praktiskt arbete en idé eller en förståelsemodell som kursen aktualiserade – detta blev sedan själva utställningen med konstnärerna Anna Lindkvist Adolfsson, Carin Bergman, Galina Davydtchenko, Christina Hedlund, Leena Karmi, Ida Kriisa, Annika Ottander, Ulf Wagner och Marius Wahl Gran. De flesta av utställarna har också kompletterat sin konstnärliga gestaltning med en reflekterande text som bifogas presentationerna.
Det sublima och döden? Kan dessa hänga samman med heligheten? Ja, enligt den tyske religionsfilosofen Rudolf Otto i början av förra seklet väcker heligheten en numinös känsla av ”tremendum et fascinans”, skräck och fascination, precis som det sublima och ibland även döden. Cykeln då?
Tom Sandqvist
Kursansvarig
_________________________________________________________________________
Andra konstnärsdrivna gallerier på östra Södermalm:
Studio 44
Candyland
Tegen 2
IDI:I galleri presenterar
ANDREAS TELLEFSEN
28.5–15.6 2014
BAROCKABILLY
Norsk konstnär utbildad vid Kunstakademien i Oslo, sedan åtta år
bosatt och verksam i Berlin.
Representerad bl.a. vid Sörlandets Kunstmuseum och Malmø Konstmuseum.
Vernissage onsdag 28 maj 17–20
Öppet tors–fre 12–18
lör–sön 12–16
Välkomna!
© Andreas Tellefsen 2014
BAROCKABILLYÄr ett subkulturellt fenomen influerat av Tegneserier, tidlig Rock-n-Roll og Folk musikk m.m. 50-talls estetik krysset med en fascinasjon for Barocken som tidsepok – ”dammigt måleri”- kärlek, dråp, skönhet .
Tellefsen tecknar med flytande svart tusch och pensel på papper, som regel i långsträckta format som öppnar för att läsa bilderna som dröjande tidsrum.
I kompositionerna ställs ofta mer intrikata element mot enklare siluetter, eller ett ornamentalt landskap – drömvärldar. Ursprunget är saker som från början inte hör samman men som i sammanställningen och bearbetningen ges ett sammanhang och en betydelse i hans faschination för dem.
Ordet kuriös kommer av latinets cura, som betyder ”omsorg, bekymmer om, hjärtesak”, samma ord som curator härleds ur. På sätt och vis var kuriosasamlaren vår tids curator, som sammanställde utställningar i sitt eget hem, dessa utställningar skulle var och en förmedla en gemensam betydelse till betraktaren.
Tellefsen samlar notoriskt på föremål och bilder, använder dem som motiv och sätter samman dem i stilleben. I bilderna skall de olika elementen på samma sätt förmedla en gemensam betydelse, en melankolisk berättelse om det förlorade, om tristess och ensamhet, men också om det fascinerande och fantastiska.
www.flickr.com/photos/andreas-tellefsen/
Kommande utställning:
22.8 – 14/9:
Karin Lundgren Tallinger
VÄLKOMNA!
26.10–2.12 2012
Design Hall Telefonplan:
UnTied Notions
ID:I—Independent gallery since 2002