Alla inlägg av Alex

Hreinn Stephensen

"Utan titel" © Hreinn Stephensen 2009.
”Utan titel” © Hreinn Stephensen 2009

Vernissage
fredagen 13/3
kl 17-20.

Utställningen pågår
tom 29/3

Öppettider:
ons-fre 12-18
lö-sö 12-16

CiRCUS

In the work presented at ID:I galleri, Hreinn J Stephensen´s awareness of nature as a part of humanity has taken a more central position. Stephensen is engaged in trying to demonstrate that ’the way things are’ can be different from the way things appear. Rocks made with human skin and stem cell based animations are questioning, on one level, the limits of humanity’s manipulations and interventions with nature. Since we are also manipulating ourselves, his question is posed from an aesthetic point of view. Returning to basic questions of perception and the relationship between surface and content is something that also runs through Stephensen’s earlier artistic production. He wishes to suggest that we, on conceptual level will never begin to understand the complexity and magnitude of our actions.

text: Jonatan Habib Engqvist

 

Eva Skogar

Teckning
”jag ser, du ser..” © Eva Skogar 2009.

Boken; ”Vad du ser” Ansikten och röster om flyktingskap.
Mänskliga rättigheter nu!? Plågsamt avlägset för många i Sverige.

Bokrelease
och
vernissage
fredagen 20/2

 

Pressvisning kl 14.
Vernissage kl 17-20
.

Utställningen pågår
tom 8/3

Öppettider:
ons-fre 12-18
lö-sö 12-16

Boken; ”Vad du ser” Ansikten och röster om flyktingskap.
Mänskliga rättigheter nu!? Plågsamt avlägset för många i Sverige.

VAD DU SER är en bok där Eva Skogar sammanställt sina tecknade porträtt av gömda flyktingar med ett starkt vittnesmål av deras läkare. Boken ges ut i samband med utställningen som öppnar på ID:I galleri den 20 februari.


Utställningen; ”Jag ser, du ser…”

Dvd, teckningar, dokumentation”Allt verkligt liv är möte.” Buber


Jag undrar vad du ser när du tittar in i en träddunge eller när du urskiljer björken och vildapeln och relationen dem emellan.

Både Harry Martinssons natursyn och 68-generationens aktivism har påverkat min världsbild och mitt seende. Men Martin Buber är den som jag har tagit starkast intryck av. Som bildkonstnär har jag alltid utgått från dialogen, mötet med den/det jag ser. Det är genom våra sinnen och vår uppmärksamhet på den andre som relationen Jag-Du kan uppstå. Och det är förankringen i naturen som gör oss till ansvariga människor.

Genom att teckna gömda flyktingar som besöker en hemlig läkarmottagning försöker jag förmedla den yttersta utsatthet som många människor i Sverige lever under idag. Mina egna känslor kanaliseras i tecknandet.

Hur ska vi kunna leva oss in i andra människors situation om vi inte utsätter oss för deras blick?

Eva Skogar

Varmt Välkomna!

 

Annelie Wallin

KICK Off 2009
”KICK Off” © Annelie Wallin 2009.

Vernissage:
fredagen 30/1
kl 17-20

 

Utställningen pågår
tom15/2

Öppettider:

ons-fre 12-18
lö-sö 12-16

När är nånting färdigt, var börjar och slutar ett konstverk, eller för den delen ett träd, en tanke eller en stad? I vilket ögonblick blir en samling träpinnar till en skulptur och är de fortfarande ett verk fast konstnären sparkat sönder det, eller är själva sparken en del av verket? I Wallins videofilmer ”KICK Off” och ”Brottning” på ID:I galleri händer just detta, en skulptur plockas isär av konstnären men verket, eller dess beståndsdelar, ger inte upp utan lever vidare i en oklar relation till sin skapare. Det attackerar, rymmer och smyger på konstnären för att åter igen förstöras.

Annelie Wallin har gjort flera verk som på ett eller annat sätt handlar om sin egen tillblivelse. Som ”Kalender 2006” där verket består av konstnärens tillverkning av verket, eller som här, där Wallins fysiska närkamp med en skulptur skildras i videoformat. Tydlig i videon är också den ambivalens man som konstnär kan känna inför sin egen verksamhet. Vem styr egentligen vem? Här möts viljan och slumpen, det som var nödvändigt att göra och de misstag som begicks.

Med i utställningen finns även tre skulpturer i vax och brons där Wallin låter själva materialiteten beskriva en process. Ett slags tripp trap trull där det en gång flytande bronset i ”Nystan.01” har stelnat i en form som kan liknas vid en stor spänstig knut av ett formfast material. I de andra knutarna av vax har formen punkterats och de metalliska rören man tyckte sig se tidigare har säckat ihop som slappa slangar i upplösning. Gjutprocessen är i sig en transformering där ett material blir ett annat och hela utställningen antyder en cirkelrörelse där verk skapas och förstörs och ny konst uppstår i det som blev kvar, precis som ett material kan hettas upp, formas, stelna och formas om igen.

Varmt Välkomna!

 

www.anneliewallin.se

Lena Flodman

"Prettiosa SHOP" © Lena Flodman 2009
”Prettiosa SHOP” © Lena Flodman 2009.

Vernissage:
fredagen 9/1
kl 17-20

Pressvisning den 7/1 kl 14.

Utställningen pågår
tom25/1

 

Öppettider:
ons-fre 12-18
lö-sö 12-16

Prettiosa SHOP, konceptuell keramik.

I utställningen Prettiosa Shop har återfunna plastobjekt från en strand i Italien förvandlats till prydnadssaker i nytt material med nytt innehåll såsom:

sex, glädje, ljuvlighet, våld och äckel

De befinner sig nu på punkt ett i konsumtionskedjan:
TILL SALU igen.

Gallerirummet på ID:I har omvandlats till en imiterad butik, en shop, för dyrgripar i det traditionellt tyngda materialet keramik glaserad i en mångfald av färger.

De exklusiva och noga utvalda strandfynden i oväntade kombinationer har fått en ny existens.

Lena Flodman