Etikettarkiv: Åsa Andersson-Broms

2022, Utställning

I:DI Galleri presenterar

Vertigo, hjälp jag är en huvudfoting

Under en vår för inte så länge sedan drabbades jag av kristallsjuka några gånger. Det hände ofta på morgonen när jag precis hade vaknat och vände mig om i sängen. Sovrummets väggar och tak snurrade med accelererande hastighet vid minsta rörelse. Om tillståndet var orsakat av att kristaller i balansorganet hade lossnat eller om det var en kroppslig reaktion på att livet bokstavligen var i gungning, vet jag inte. Men kanske kan denna sjukdomsupplevelse, som också kallas Vertigo fungerar som en allegori för det större insjuknande vår värld tycks ha drabbats av. Med den svindlande hastighet och komplexitet samhället har utvecklats det senaste decenniet äventyras nu vår fortsatta existens.

Det är någonstans mellan den personliga upplevelsen och den allmänna förvirringen kring vår tid som ett minilabb installeras på IDI galleri. Åsa Andersson Broms har bjudit in Esther Ericsson för att processa olika perspektiv av hur upplevelsen av Vertigo kan avspeglas i vårt medvetande och samhälle.

Under några veckor görs galleriet om till ett laboratorium för experiment där individuella och kollektiva kognitionsförmågor prövas. I experimentet ”Hjälp, jag är en huvudfoting”, en blandning av brittisk satir, Mardi Gras masker och konstnärlig frihet, har konstnärens huvud förstorats 8 gånger. Tillsammans med en serie AI genererade mentala tillstånd sammanförs det egna konstnärliga utforskandet av illusioner med forsknings- och kommunikationsprojektet Homo Colossus (människans energikonsumtion skalenligt översatt och förkroppsligad).

Vertigo, hjälp jag är en huvudfoting
ID:I Galleri | 23 september – 9 oktober 2022

Förhandsvisning: fredag den 23 september kl. 17 – 20

Öppet tider:  torsdag – fredag kl. 12 – 18, lördag – söndag 12 – 16

Finissage: lördag den 8 oktober 17 – 20

Söndag den 9 oktober monteras labbet ned

Åsa Andersson Broms är konstnär och medlem i galleri ID:I och undervisar på Kungl. Konsthögskolan. Esther Ericsson arbetar med 3d visualisering, animation och använder AI som verktyg i sin konstnärliga praktik. Tillsammans har de utvecklat kurser och koncept för digital representation och överföring. Lena Hedlund och Caspar Broms deltar som högt uppskattade labb assistenter.

2019, Pressmaterial, Utställning

Åsa Andersson Broms

Galleri

[slideshow_deploy id=’1645′]

 

ÅSA ANDERSSON BROMS | Scenanvisningen

ID:I Galleri, 13 – 29 September 2019

 

Vernissage den 13 september kl. 17 – 20

Smygläsning ur första kapitlet i Undermarken

Den 27 september kl. 19

 

I utställningen Scenanvisningen får vi åter följa de antropomorfa, alltså de fabellikande djurens betraktelser. Genom en fotografisk analogi följer vi deras vandring till platser och utkanter som berättar om vår tids sökande efter mening.

De tomma friluftsteatrar som idag slumrar öde och monumentala i våra stadsrum och som ursprungligen kom till för att skilja arbete från fritid, är också platser där fiktion förvandlas till reflektion. Från att ha varit platser för skådespel är de nu K-märkta kolosser, artefakter från en svunnen tid som tyst iakttar och speglar sin omgivning. Det är teatern, scenografin, dramaturgin och dess inneboende historia som avspeglas när fabeldjurens betraktelser och reflektion av våra liv och samhällen tar form i en ny berättelse, en fiktion. 

 

Genom en serie porträtt av friluftsteatrar, utomhusteatrar, folkparker och amfiteatrar skapas tillsammans med ett påbörjat litterärt verk, Undermarken en berättelse om vår tids gränslösa längtan efter allt och inget.

 

 

Detta har hänt…

 

För snart tre år sedan presenterade konstnären Åsa Andersson Broms Konceptualiserngslabratoriet på ID:I Galleri. Laboratoriet ville undersöka förutsättningarna för hur två fabeldjur, eller så kallade Yuru-charas (japanska maskotar) skulle kunna anpassa sig till det svenska klimatet och integreras i samhället.

 

Djuren, den ene ett lejon, den andre en varg, har nu levt bland oss i snart 3 år. Förmodligen någonstans i ett nyproducerat närförortsområde till vår storstad. Ingen har ännu lagt märke till dem. Osynligt har de rört sig på samma platser som vi. De har varken gjort sig synliga eller besvärliga. I tysthet har de iakttagit och diskuterat oss människor.

 

När de en dag stod vid branten till en stor och vacker men tom utomhusteater, beslöt de sig för att själva samla material till en egen föreställning som kunde berätta om deras iakttagelser. De hade tyckt sig förstå att människorna tyckte väldigt mycket om sagor. Så pass mycket att de varje dag förtrollade sig och låtsades sig vara någon annan stans. Det verkade så enkelt och roligt tyckte lejonet. Vargen var som vanligt mer skeptisk och föreslog därför att de skulle besöka fler teatrar så att de bättre skulle förstå meningen. Och så gjorde de.

Under resan bestämde dig sig för att låta spökskriva en bok.

 

Det är alltså genom dessa två gestalters ögon som vi ännu en gång får följa med på en resa till olika platser och fantisera om vilka scener från vår verklighet de iakttagit.

 Välkommen till teatern!

Åsa Andersson Broms
artis | asa@temporaryart.org | 0704461720

2013, Utställning

Åsa Andersson-Broms

ID:I Galleri presenterar

ÅSA ANDERSSON BROMS

KUDZU

5.4–21.4 2013

Vernissage fredag 5 april 17–20

Öppet ons–fre 12–18
lör–sön 12–16

Kudzu
©Åsa Andersson Broms 2013

Kudzu är namnet på en växt som sprider sig invasionsartat över sydöstra USA och som här fått ge namnet till en utställning som Åsa Andersson Broms i samarbete med formgivaren Pontus Björlin visar på galleri ID:I.
Det fotografiska material som Åsa Andersson Broms arbetat med under en längre tid kan lättas beskrivas som en slags dokumentation av osynliga platser. Platser som är valda därför att de på olika sätt uttrycker mänsklig dominans eller lydnad och där den ekologiska eller kulturella ordningen har suddats ut. Iscensättningar av djurs vilda natur, urskog som förvandlas till palmoljeodling eller upplevelser som exploaterats är några av scenerna som ingår bildsviten. Ibland är bilderna hårda och fångar realiteter, ibland transcendenta och ogripbara.

Det fotografiska materialet har efter urval landat hos den grafiska formgivaren Pontus Björlin. Han har i sin tur fått fria händer att i ännu ett steg komplicera lagren av information. Bildserien visas i utställningen som ett 20 tal unika affischer i storleken 70×100 cm.

Bildserien Kudzu kan ses som en serie tillrättalagda verkligheter eller kulisser. I sammanhanget vittnar de alla om systemfel, ett slags ”error” i balansen mellan gott och ont. Något som förblir osynligt i sin verklighet.
Lika smygande som Kudzu plantan breder ut sig, lika omärkbart tillåter vi världen att förändras.

Kudzu (Pueraria lobata)
Kudzu är namnet på en kinesiska planta (slingerväxt) som sprider sig som en löpeld över USA. Jag sitter på tåget mellan New York och New Orleans. Det har bara gått två veckor på vår nästan sex månader långa resa som ska ta mig och min familj genom världen. Jag har tagit med mig kameran men jag vet ännu inte vad jag ska använda den till. Det visar sig först långt senare, när jag minns tågresan mot New Orleans. Utsikten från tågfönstret förbryllade mig. En massiv grönska bredde ut sig okontrollerat över träd och hus och tycktes långsamt äta upp stora delar av den Amerikanska södern. Jag får veta att plantan en gång togs dit från Kina för att stoppa erosioner. Nu kan istället plantans expansion ses som en metafor för det vi kallar global ekonomisk tillväxt.
Resan forstätter. Kameran används som ett slags sikte som distanserar mig från de platser jag möter. Distansen blir till slut ett verktyg som hjälper mig. Jag väljer mer och mer medvetet platser eller situationer som uttrycker en dominans av mänsklig närvaro och som försätter den ”naturliga” ordningen ur spel. Det är först när det dokumentära materialet når mitt arkiv som förvandlingen sker. De dokumenterade platserna förvandlas till bilder av kulisser. Och genom att bilderna adderas ytterligare lager av information tvingas bilden in i en ny tolkning samtidigt som den förvandlas till ett eget subjekt. För att förstärka att verket inte är ett fotografiskt verk, i dokumentär bemärkelsen, väljer jag att släppa kontrollen över bildens slutliga uttryck. Pontus Björlin som är grafisk formgivare tar över slutsteget och lägger sitt eget avtryck på berättelsen.
Grafisk form hanterar ofta olika typer av metadata – information om något, till exempel en utställningskatalog, eller metadata i mer direkt betydelse -information om information, till exempel i ett innehålls hierarkiska indelning.  Maneriska grafiska designgrepp går in och dominerar det som formen vanligtvis har till uppgift att berätta om. Metadata, i detta fall bildernas mått, blir huvudbudskapet. Formen tar över budskapet, det (oväsentliga) innehållet dominerar bilderna på samma sätt som miljöer och människor domineras i det tillstånd bilderna beskriver. ”

Kudzu är en växt som importerades till Amerika 1876 för att kontrollera erosionen i trakterna kring Pennsylvania och har idag spridigt sig över mer än 61 000 hektar. Kudzu dödar eller skadar andra växter genom att kväva dem under ett täcke av löv. Dess förmåga att växa snabbt överleva i områden där tillgången på kväve är lågt får den att snabbt konkurrera ut andra växter.

http://temporaryart.org/asa/