Kategoriarkiv: Pressmaterial

2018, Pressmaterial, Samlingsutställningar

AMV(Cindy Dumais, Mathieu Valade andJulien Boily)

Galleri

[slideshow_deploy id=’1448′]

That Unites,

Cindy Dumais, Mathieu Valade andJulien Boily

Vernissage 1 Juni 17-20

Fram till 10Juni

That Unites is an exhibition of the recent works of Julien Boily, Cindy Dumais and Mathieu Valade. This exhibition is part of an exchange between ID: I galleri (Stockholm, SE) and AMV (Chicoutimi, CA).

That Unites presents works celebrating the diversity of artistic approaches: animation, installation, painting, photo and video. In the multiplicity of their methods, each of the artists installs a coherence, a dialogue, which joins the other with a striong plasticity and a retinal seduction.

www.amvart.ca
www.idigalleri.org


	


	




	
	

				

			2018, Pressmaterial, Utställning
		

			
Paula Urbano

		

			
				Galleri
			

			 
			
					

	


	

		
[slideshow_deploy id=’1438′]


 


Paula Urbano


firar 10 år som konstnär med utställningen


Spår av ett sökande


Vernissage 4 maj kl 17-20


Öppettider tor-fre :12-18 lör-sön: 12-16


OBS avvikande öppettider:


STÄNGT 10-11 maj


Seminarium 12 maj kl 14-16


Paula Urbano firar tio år som konstnär och visar delar av sitt konstnärsskap och pågående arbeten i utställningen Spår av ett sökande.


Här ingår filmerna Flyktingen av den sorgliga skepnaden (2015), I flyktens väntrum (2014), Livet som lögn (2012), fotografierna Reflexive Perception (2013-2017) samt bilder ur pågående projekt.


Utställningen berör migration, dess arv och de spår det sätter i människan. I sin praktik reflekterar Paula Urbano över frågor som rör mellanförskap och det hon kallar hybridkulturell bakgrund. Hon arbetar med förlusten av en förlust vilket skulle kunna beskriva exilens arv. För den första generationen som migrerar är det en upplevd förlust av en kultur, ett språk och sociala relationer medan den andra generationen som inte har gjort samma resa går miste om själva förlusten.


I det första rummet ingår mer självbiografiska dokument som ett videoverk där konstnären ritar ett spindelnät och i bilder och video finns grunden till de fotografier som utgör Reflexive Perception. Två monitorer visar konstnärernas promenerande genom olika städer som Boston, New York och Berlin. Vi följer stegen, gåendet och sökandet världen över och liksom spindeln som vill fånga sitt byte vill konstnären kanske fånga minnen som förlorats.


I det inre rummet visas filmen Flyktingen av den sorgliga skepnaden följer vi en enskild flyktings ansökan om asyl i Sverige och den mångfacetterade berättelse han träder fram med. Filmen omsluts av ett iscensatt migrationsverk där besökaren själv kan byta position. Vad gör ovissheten i ett väntande med en människa och hur avgränsas en berättelse om ett levt liv. I flyktens väntrum är videoklipp ur en dramatisering av Psykos kl 4:48 av Sarah Kane som skildrar tillståndet hos en person nära mental upplösning. Livet som lögn berättar om en ung kvinna som är född i fångenskap under juntans styre av Argentina och senare illegalt adopterad. Genom olika berättelser hon fått höra om sina riktiga föräldrar försöker hon skapa en bild av dem.


Paula Urbano är född 1980 och baserad i Stockholm. Hon är utbildad på Konstfack och Kungliga Konsthögskolan och har haft utställningar både i Sverige och internationellt.


Utställningen pågår tom 27 maj.


Program:


12 Maj kl 14 – 16 VÄNTANS PROPORTIONER:


ETT SEMINARIUM OM KONST, FORSKNING OCH MIGRATION


Paula Urbano, Annika Lindberg, Shahram Khosravi


Plats: ID:i Galleri, Tjärhovsgatan 19, Stockholm Kontakt: shahram.khosravi@cemfor.uu.se / mahmoud.keshavarz@antro.uu.se


CEMFOR (Uppsala University) Engaging Vulnerability (Uppsala University)


Department of Social Anthropology (Stockholm University)


Parallellt pågår hennes separatutställning Platslös, platslösare, platslösast – Atopotatos på konsthallen i Haninge kulturhus till och med den 3 juni.


Karin Maingourd



	


	




	
	

				

			2018, Pressmaterial, Utställning
		

			
Anna Ridderstad

		

			
				Galleri
			

			 
			
					

	


	

		
[slideshow_deploy id=’1427′]


Anna Ridderstad


Vernissage: Fredag 6 april kl 16-20


Utställningstid: 7 – 29 april


Öppettider: tors-fre kl 12 – 18,


lör-sön kl 12 – 16.


Kvällsöppet fredag13 april (gallerikväll Södermalm) och lördag 21 april (Kulturnatt).


 


 Hantering


I Anna Ridderstads första utställning på Galleri ID:I breder ett rutmönster av torkade nässlor ut sig över golvet. Det välordnade och förgängliga arrangemanget väcker associationer till både tuktade barockträdgårdar och rituella sandmålningar – en konstform som praktiseras på många håll i världen. Den medicinskt välgörande nässlan har tidigare förekommit i projektet Rening, där Ridderstad i ett flertal verk undersökt vårt behov av just inre rening och vår längtan efter befrielse från tillvarons avfall – ett tillstånd där det vi skäms över är borta, som konstnären själv beskriver verket.


Den som träder in i Ridderstads gallerirum försätts i en situation där kroppens både medvetna och omedvetna rörelser får konsekvenser. Vi ställs inför valet om huruvida vi ska låta ordningen rubbas eller upprätthållas; om vår närvaro i rummet ska få sätta synliga spår eller inte. Ridderstad intresserar sig för begrepp som gränser och kontroll och iscensätter en ambivalens som vi rent fysiskt tvingas att förhålla oss till. Sopborsten, som placerats på väggen, antyder en möjlighet att återställa golvets förmodat havererade mönsterbild – vilket också sker med rituellt jämna mellanrum.


Filmsekvensen i det inre rummet visar ett smutsat vatten som kommer upp ur handfatets avlopp för att sedan rinna tillbaka. Ett oändligt kretslopp, ett intimt skeende; spåren av mänskliga avlagringar väller upp underifrån, spolas bort och återskapas.

Och det, måste vi hantera.


Pia Kristoffersson



	


	




	
	

				

			2018, Pressmaterial, Utställning
		

			
Ingrid Jonsson

		

			
				Galleri
			

			 
			
					

	


	

		
[slideshow_deploy id=’1374′]








Ingrid Jonsson


Utsnitt


12 januari – 4 februari 2018


Öppet tors–fre 12–18


Lör–sön 12–16


Vernissage fredag 12 januari 2018 kl. 17–20


Det pågår en rörelse mellan struktur och oreda, mellan otymplighet och precision, mellan ytskikt och botten. I den rörelsen befinner sig mina bilder.



	


	




	
	

				

			2017, 2018, Pressmaterial, Samlingsutställningar
		

			
THE FOREST  THAT UNITES

		

			
				Galleri
			

			 
			
					

	


	

		
[slideshow_deploy id=’1352′]






THE FOREST  THAT UNITES


IDI/AMV


Center For Art And Culture in Chicoutimi, Quebec


30/11-13/1




























The forest is a dominant part of Sweden just as in Canada, with large uninhabited areas of forest stretching over much of the country.




Chiqoutimi lies, like Stockholm, in the taiga boreal forest zone, which stretches along the entire northern polar circle from Japan and East Russia, across Scandinavia and Scotland to Canada’s west coast. Fir trees dominate the forest, which is relatively species-poor.


It is not hard to see that this has affected the development of both countries and the paths we have both taken during history. The industrialisation of both of our countries was reliant, for example, upon  exploitation of the forest  and the colonial oppression of indigenous peoples.


In the forest exists both the mythical and the political, the dangerous but beautiful, the ecological and the economic. Embedded in the forest is also the contrast to the city which becomes clearer, the more the gap between city and the rural widens, between what is perceived as the center and what is seen as periphery.


Even how the countries are perceived politically are, in any case, on the surface, similar. They are both seen as liberal, stable and hospitable with well-developed welfare and strong faith in equality and social justice. Beneath the surface, however, there are conflicts with indigenous peoples concerning land and historical oppression, and a long underground smouldering, but increasingly open, flaming racism.