Alla inlägg av Alex

Henrik Brandt

IDI:I galleri presenterar

HENRIK BRANDT

2.5–25.5 2014

SUPERMOLN

Vernissage fredag 5 maj 17–20

Öppet tors–fre 12–18

lör–sön 12–16

Välkomna!

© Henrik Brandt 2014

 

SUPERMOLN

Henrik Brandt (född -70) är utbildad på Konstfack till silversmed har
under de senaste åren varit verksam som skulptör i offentliga konst sammanhang.
Utställningen “SUPERMOLN” visar tre unika metoder att skapa volymer av plana ytor i material som papper och plåt.
Brandt uppfinner egna verktyg och tekniska lösningar med utgångspunkt från industriell teknologi för att skapa slumpartad form.
“Jag skapar teknik som inte kan styras.” I hans konstnärskap är teknik bara ett verktyg att skapa oförutsägbarhet.
Resultatet av hans experiment varierar från en pulserande ljusskulptur till små pappers figurer.

Gemensamt för alla föremål i utställningen är att de känns igen men aldrig har upplevts fysiskt.

www.citizenbrandt.com

Kommande utställning:

28/5 – 15/6:
Andreas Tellefsen
Norsk konstnär bosatt i Berlin.
”Barockabilly” – Reflections Of A Narcissist
Penselteckningar i tusch på papper

 

Side by Side

SIDE BY SIDE

4.4–27.4 2014

Artist talk kring samarbeten i konsten

fredag 25 april kl 17.00

moderator: Elisabeth Fagerstedt

Öppettider i påsk:

Öppet skärtorsdag och påskafton, stängt långfredagen och påskdagen

Välkomna!


©Ivetta Gil och Sofia M Westin

Medverkande konstnärer:

Lukas Göthman
Roger Metto
Magdalena Dziurlikowska
Hans Åke Lerin
Nils Lerin
Torbjörn Johansson
Birgitta Silfverhielm
Åsa Nylén
Lotta Barlach
Tippi Tillved
Paula von Seth
Maria Loustarinen
Maria Boij
Jakob Anckarsvärd
Marika af Trolle
Mikael Fagerlund
Marcus Eek
Olli Piippo
Ivetta Gil
Sofia M Westin
Joakim Forsgren
Mikael Goralski
Jannike Brantås

och vi Ann Frössén och Dan Utterström

 

SIDE BY SIDE

Jag är medlem i Galleri ID:I, Tjärhovsgatan 19 på söder, ett konstnärsdrivet galleri.

Har min utställningstid 4 till 27 april. Tog kontakt med Dan Utterström. Tänkte att vi kunde göra något tillsammans, kanske med fler konstnärer, kanske en samlingsutställning med konstnärer som vi av olika anledningar känner, ett 20-tal kanske.

Jag har de senaste åren arbetat, förutom mitt monumentalmåleri, med fotocollage, ihopsatta bilder i Photoshop. Dan jobbar med måleri och foto i sin konst och har lång erfarenhet av digital bildhantering och utskrifter.

INBJUDAN Vore roligt om du vill delta i SIDE BY SIDE.

Två konstnärer samarbetar i en digital bild. Två signaturer och i en liten upplaga om sex. Vad händer när två personer möts och samarbetar, fattar gemensamma beslut i en konstnärlig process som ju oftast är ett uttryck av en persons historia och referenser. Hur närmar man sig den andre? Vilka strategier och bevekelsegrunder ligger bakom det slutliga uttrycket? Varför ser det ut som det gör? Det hela är tänkt att vidga synen på bilden och skapandet genom processen fram till färdig bild. Genom mötet med den andre blir också den egna processen tydligare. Konsten och livet hänger samman.
Att närma sig en annan människa, utan teman och konceptuella överbyggnader, för att se om något tredje kan uppstå, är en utmaning. Det hela handlar alltså om att möta en person som man känner sig nyfiken på och vill samarbeta med.
Samtliga bilder i pappersstorlek A2, 7 – 10 Mb, liggande eller stående. Det är fritt hur man disponerar bilderna inom A2-formatet.
Du väljer om du vill framställa bilden med någon av de inbjudna eller med någon annan som du vill samarbeta med. Alla bilder skrivs ut på Hahnemühle papper av Dan , 200 kr st eller om du väljer att göra det själv enligt tidsplanen nedan.

Vi hänger upp alla bilder 3 april i galleriet med enkla klämmor. Vernissage fredagen 4 april kl 17 till 20. Pressvisning kl 16 – 17. Vi bjuder på vin och man kan stanna kvar till runt tio.

Artist talks på teman såsom t ex ”Den digitala bildens värde i vår tid”, ”Konstnärliga samarbeten”, ”Varför ser bilden ut som den gör?”, datum kommer senare.

Tidsschema:
Svar till Dan eller till mig om att vara med senast onsdag 19 mars kl 19.

Sedan, maila era bilder till mig eller Dan eller använd Sprend eller Wetransfer till någon av våra mailadresser.

Vi skriver ut bilderna på Hahnemühle photo rag 308 g i A2, (42 x 59 cm), vecka 13, 24 – 28 mars.

Alla kommer till ID:I och signerar, numrerar, prissätter onsdag 2 april kl 12 till 18.

Vi sammanställer verklistan. Vi hänger allt, Dan och jag, torsdag 3 april kl 12 till 18.

 

VÄLKOMNA!

Johanna Schartau

Johanna Schartau

Del 1

Modellen

7.3–30.3 2014

Vernissage 7 mars 17–20

Öppet tors–fre 12–18
lör–sön 12–16

Välkomna!


Huset i genomskärning ©Johanna Schartau 2014

Del 1

Modellen

Vi bär alla på våra egna historier som mer eller mindre formar oss som människor. Jag har känt mig tvungen att ta tag i min historia bakåt. Kanske för att kunna förstå, vem är jag, var är jag i detta, hur kom sig allt – det jag bär med mig.
När man själv får barn blir det så tydligt. Deras frågor och funderingar. Vad hette din farmor, varför har du aldrig träffat henne, vad hette dina fastrar?  När jag fick de frågorna nästan isade det i mig fast det var så länge sedan. Fast jag ju inte kände dom, mer än genom fotografier, brev, berättelser.
Jag hade börjat skriva, jag ville göra en film. Jag ville berätta om min pappas familj. Jag intervjuade släktingar, läste genom brev, gick till Kungliga biblioteket och letade.

Här på ID:i visar jag fotografier på Modellen och svartvita foton från familjen, som ur ett fotoalbum. Huset på Majvägen, där min pappas familj bodde, var jag i när jag var liten
När jag besökte huset för några år sedan bodde ett ungt par där med barn, de hade just låtit renovera huset efter originalritningarna. Jag fick inte gå in och filma men däremot gav de mig originalritningarna till huset och min dockskåpsidé föddes.
Dockskåpet är en blandning av hur det såg ut, mina egna minnen och så har jag tagit mig helt egna konstnärliga friheter till dess utformning/inredning.

Filmen Farmor Ruth och hennes döttrar förhandsvisas under utställningen på Centrum för Fotografi.
Den har SVT-premiär 3 april kl 20.00 i SVT2.
Filmen kommer också att visas på IFEMA i Malmö den 4 april.

Utställningen görs med stöd av Konstnärsnämnden.
Fotografierna på utställningen är utskrivna på Mediaverkstan i Skåne.

Filmen i dess helhet görs med stöd av Konstnärsnämnden, SFI/Cecilia Lidin,
SVT/dokumentär/Annika Hamngren, Film i Skåne och Johanna Schartau film produktion.

www.johannaschartau.se

Parallellt med denna utställning visar jag mitt arbete om Paris Passager, fotografier och teckningar på http://www.ingelstorp.com/ fram till efter påsk.

Árni Gudmundsson och Cristian Rieloff

Árni Gudmundsson och Cristian Rieloff

Vernissage
fredag 24 februari kl 17–20

Utställningen pågår 24.2–11.3 2012

Öppet ons–fre 12–18
lör–sön 12–16

Varmt välkomna!

Lucky Guys© Árni Gudmundsson och Cristian Rieloff 2012

Intervju med Árni Gudmundsson och Cristian Rieloff

Manlighet ar huvudtemat av dina verk—varifrån hittar ni idéer eller inspiration om detta ämne?

Vi är två män i den rätta ålder som sagt; inte för unga och inte för gamla. Med denna utgångspunkt går vi ut i världen och hittar en massa konstiga situationer, händelser och påståenden som benämns som manliga. Media är också en liten skattkammare.
Sen har vi också en livlig fantasi och kan drömma oss själva till olika fördelaktiga (samhälls) positioner eller få en mardröm och hamna i situationer som inte alls är så roliga.

Ni beskriver manlighet som landskap—vilken symboler har växt fram?

Symboler är lite svåra att behandla i dagens konst men visst uppstår de, men då är det mera av en slump. Vi vill inte symbolisera manligheten i vårt projekt. För vår del handlar det mera om att porträttera en bisarr verklighet eller hedra en vacker situation.

Ni annonserade efter kvinnligt könshår och resultat är skulptur ”Big Man”—Vilken reaktion fick ni på den begäran?

Big Man: Ja, här var idén att vi skulle förvandla oss själva till Alfahannar och idag betyder det väl män med makt, pengar och massa prylar och eftertraktade av kvinnor. Så vi gjorde avgjutningar av oss själva och skulle pryda dem med kvinnligt könshår.

Vi skickade ut en förfrågan och fick runt 8 kuvert med kvinnligt könshår. Reaktionerna var rätt så varierade. Allt från att” jag har just rakat av det” tills att ”min man skull inte tycka att det var okej”. Sen var vissa svar rätt så intima och det blev många svar.
När vi ställde ut denna skulptur i Oslo så fick vi efter utställningen flera brev med hår i för det nästa könshårsprojektet. Problemet är att vi inte har ett nästa könshårsprojekt på gång.

Vernissagen är den 24:e februari och Stilleben ska bli presenterad första gången i Stockholm. Kan ni tala om verken som ska visas?

Ja, det är första gången vi visar denna utställning i Stockholm. Vi har visat den på flera andra ställen i Europa och nu har vi fullbordat den. Det är som en ständig pågående process men nu har de flesta arbeten mognat och kan presenteras för den Stockholmska finsmakaren.
Vi kommer att visa en lång film med titeln ”The passion of the Christs”, två tre minuters slingor med titeln ”Brunsttid och Plastic Posers”, tre foton arbete och skulpturen ”Big man”.

Árni Gudmundsson

Är där här

Kapitel ett – Är där här

Det är i början eller slutet av dagen, men för de sex konstnärerna som är inuti rummet och mellan rummen är det sak samma.

Solens gång märks på skuggorna och med det ljus och mörker som tränger sig på och tar sig in, men det som sker därute ekar bara svagt härinne och sköljs över av det större ekot. Det som här är där och där här. Det rum som är i rummet, det rum som är mellan dessa rum. Där är de, de sex konstnärerna, de står vid varsin väggsida av den hexagon som bildar det rum i rummet som i sin tur innesluter alla möjligheter. På ett sätt är de i det otroligt främmande. På ett annat är de i den självklara närhet som de själva valt.

Så händer något. En av dem tar några steg framåt mot den punkt där väggen viker sig i en vinkel. Hon kikar runt hörnet och ser någon till vilken det finns en precis relation. Hon har bjudit in eller bjudits in av den andre. De har bjudit in eller bjudits in till att vara där, här i rummet, befinna sig vid en av hexagonens sex väggsidor och använda det kikhål in i det mittersta rummet som varje vägg är utrustad med.

Rummet i mitten är ett rum från litteraturen, i den utgåva som de hänvisar varandra till på sida 38 Marguerite Duras Älskaren. Kanske är de alla där, men bara kanske. För mellan inbjudningarna är tre okända för en annan, är tre så otroligt främmande att de inte kan veta förrän de är här om dessa tre existerar, om hexagonen existerar. I rummet på sida 38 på Tjärhovsgatan 19.

Chapter one – Is there here

It is in the beginning or the end of the day. To the six artists inside and in between the rooms it is however just the same.

The sun’s path shows in the shadows and in the intruding light and darkness, but what happens out there is only a weak echo lost in the deeper echo: What is here is there and here there: In the space inside the room, and in between these rooms. There they are, the six artists, each one standing next to one side of the hexagon that creates the space inside the room, that space which in turn encloses all possibilities. In one respect, this makes them incredibly estranged. In another respect, their closeness to each other is obvious and chosen.

Then something happens. One of them takes a step forward towards the section where the wall is folding. She looks around the corner and recognizes someone to whom she has a precise relation: She has invited or been invited by the other. They have invited or been invited to be there, here in the space, to be next to one of the hexagon’s six walls, and use the peephole each wall is equipped with so as to look into the middle room.

The room in the middle derives from Marguerite Duras’ The Lover, in the edition they are referring to on page 38. Maybe all of them are there, but only maybe. In the sequence of invitations, three of the other remain unknown to each of them, so utterly unknown that they cannot know before everyone is there if the other exists, if the hexagon exists. Here in the room on page 38 at Tjärhovsgatan 19.

Is there here

Vernissage 7 February 17.00 – 20.00

Opening speech 18.00

Renissage 14 February 12.00 – 16.00