Alla inlägg av Tobias Sjödin

2022, Utställning

I:DI Galleri presenterar

Vertigo, hjälp jag är en huvudfoting

Under en vår för inte så länge sedan drabbades jag av kristallsjuka några gånger. Det hände ofta på morgonen när jag precis hade vaknat och vände mig om i sängen. Sovrummets väggar och tak snurrade med accelererande hastighet vid minsta rörelse. Om tillståndet var orsakat av att kristaller i balansorganet hade lossnat eller om det var en kroppslig reaktion på att livet bokstavligen var i gungning, vet jag inte. Men kanske kan denna sjukdomsupplevelse, som också kallas Vertigo fungerar som en allegori för det större insjuknande vår värld tycks ha drabbats av. Med den svindlande hastighet och komplexitet samhället har utvecklats det senaste decenniet äventyras nu vår fortsatta existens.

Det är någonstans mellan den personliga upplevelsen och den allmänna förvirringen kring vår tid som ett minilabb installeras på IDI galleri. Åsa Andersson Broms har bjudit in Esther Ericsson för att processa olika perspektiv av hur upplevelsen av Vertigo kan avspeglas i vårt medvetande och samhälle.

Under några veckor görs galleriet om till ett laboratorium för experiment där individuella och kollektiva kognitionsförmågor prövas. I experimentet ”Hjälp, jag är en huvudfoting”, en blandning av brittisk satir, Mardi Gras masker och konstnärlig frihet, har konstnärens huvud förstorats 8 gånger. Tillsammans med en serie AI genererade mentala tillstånd sammanförs det egna konstnärliga utforskandet av illusioner med forsknings- och kommunikationsprojektet Homo Colossus (människans energikonsumtion skalenligt översatt och förkroppsligad).

Vertigo, hjälp jag är en huvudfoting
ID:I Galleri | 23 september – 9 oktober 2022

Förhandsvisning: fredag den 23 september kl. 17 – 20

Öppet tider:  torsdag – fredag kl. 12 – 18, lördag – söndag 12 – 16

Finissage: lördag den 8 oktober 17 – 20

Söndag den 9 oktober monteras labbet ned

Åsa Andersson Broms är konstnär och medlem i galleri ID:I och undervisar på Kungl. Konsthögskolan. Esther Ericsson arbetar med 3d visualisering, animation och använder AI som verktyg i sin konstnärliga praktik. Tillsammans har de utvecklat kurser och koncept för digital representation och överföring. Lena Hedlund och Caspar Broms deltar som högt uppskattade labb assistenter.

2022, Samlingsutställningar, Utställning

I:DI Galleri presenterar

R Y M D P R O G R A M M E T  ”Momentum”    26.8 – 18.9  2022

Välkommen på vernissage
fredagen den 26.8  kl 17-20

ID:I Galleri, Tjärhovsgatan 19, Stockholm
– ett utbyte med Molekyl gallery, Malmö

Rymdprogrammet är en oberoende plattform för konstnärlig samverkan och gemensamma projekt. Den växte fram 2019 som en spin-off ur arbetet med offentliga gestaltningar och inkluderar nu även olika former av workshops och av curaterade utställningar.
Verksamheten är experimentell och processorienterad. Den undersöker möjligheter och fördelar med samarbeten och kombinationer av de medverkandes olika teman, tekniker och metoder: keramik möter elektronik, foto, video, måleri, arkitektur, snickeri, performance och text. Plattformen delar lokaler med Molekyl gallery i Malmö och har inget fast antal medverkande. Utställningen på ID:I är en presentation av både individuella verk och samarbeten.
 
 
Mats Andersson (f. 1966), MFA – Malmö Konsthögskola 1999, verksam i Malmö.

Konstnär och museitekniker. Arbetar konceptuellt / idébaserat med foto och skulptur utifrån ett intresse för relationerna mellan kropp, psykologi, litteratur, film och arkitektur, samt med offentlig gestaltning och utställningsarkitektur tillsammans med Johan Sandström.

Charlotta Bellander (f. 1968), MFA – Tillämpad konst, HDK, Göteborg 2012, verksam i Göteborg.
Arbetar konceptuellt och konkret med keramik, fotografi och film. Naturelementens rörelser och visuella språk utgör inspirationskälla för hennes intuitiva och undersökande arbetsmetod som ofta utgår ifrån platsen hon befinner sig på. Hon beger sig regelbundet ut i landskapet och dokumenterar det med sin kamera och letar efter lera som går att använda i sitt experimenterande med representation, teknik, kemi och uttryck.

Liselott Bjurgard Wassborg (f. 1966), MFA – Konst, Konstfack 1999, verksam i Eksjö och Malmö.
Arbetar med icke föreställande måleriska processer. Arbetet är intuitivt och handlar om ett personligt inre samtal med materialen som verktyg.

Camilla Carlsson (f. 1971), MFA – Konsthögskolan i Malmö 2001, verksam i Stockholm.
Konstnär och konstpedagog. Hon använder olika uttryck, material och metoder beroende på tema: sedan länge arbetar hon kring lek, bygglek och lekens roll i samhället. Hon fotograferar spår av lek och samlar citat om lek i ett pågående lekarkiv. Hennes konst kan vara allt från teckningar, collage, objekt till textila installationer. I gestaltningsuppdrag gör hon ofta barn delaktiga i skapandeprocesserna

John Håkansson (f. 1966), BA Fotohögskolan i Göteborg 1993, samt studier vid Konstfack och KKH, verksam i Stockholm.
Konstnär, fotograf och pedagog. Arbetar med teman som kretsar kring arkitektur, stad och landskap – människans avtryck på omgivningen. Ämnena upptäcker han oftast i sin närhet. Fotografi är hans huvudsakliga medium, men arbetar även med rörlig bild och objekt och fotoböcker.

Timo Menke (f. 1967), MFA – Konst, Konstfack 1999, verksam i Stockholm.
Timo Menkes interdisciplinära praktik präglas av ett intresse för mörka objekt, processer och metoder. Syftet är att utveckla en ”mörk holism” som innefattar och lyfter fram de negativa och paradoxala effekterna av mänsklighetens aktiviteter. (Begreppet holism lanserades på 1920-talet av den sydafrikanska filosofen och politikern Jan Smuts.)

Johan Sandström (f. 1963), MFA – Konst, Konstfack 1998, verksam i Malmö.
Konstnär, arkitekt och curator på Molekyl gallery. Arbetar med abstrakt måleri och med foto och skulptur i en kombination av naivism och dada-surrealistisk collagetradition. Samarbetar också med Mats Andersson med offentlig gestaltning och utställningsarkitektur.

Magnus Wassborg (F. 1962), MFA – Konst, Konstfack 1998, verksam i Eksjö och Malmö.
Magnus Wassborgs verk består av autonom lågintensiv digital mjukvara och intelligenta metaller som arbetar med sina processer i symbios med naturen. Driften består av energi från solljus, vind, vattenkraft, värme och kyla. Wassborg arbetar även med processmåleri starkt knuten till de autonoma skulpturerna.

_______________________________________________________________________________

HÖST 2022  

26.8-18.9 Molekyl Galleri, Malmö  

23.9 – 9.10 Åsa Andersson Broms  

14.10-16.10 Migrant kitchen  

21.10-30.10 Henrik Brandt  

4.11-20.11 Dan Lageryd   

25.11-11.12 Albin Karlsson

Andra konstnärsdrivna gallerier på östra Södermalm: 

Studio 44
Candyland
Tegen 2
hangmenProjects

ID:I galleri, Tjärhovsgatan 19, 116 28 Stockholm.
www.idigalleri.org

2022, Utställning

I:DI Galleri presenterar

Slå rot fästa stygn

ID:I Galleri presenterar Mona Petersson Slå rot fästa stygn

broderi objekt video

Vernissage fredag 20/5 kl 17-20

 Utställningen pågår under perioden 20/5-5/6

Öppettider tors-fre 12-18 och lör-sön 12-16

 Välkomna 

 Slå rot fästa stygn

I tidigare utställningar på ID:I har jag intresserat mig för marken under ett kalhygge. Det odlingslandskap där solitära tallplantor planteras på en föryngringsyta i kontrast till skogens uråldriga intrikata nätverk.

Jag återkommer i Slå Rot fästa tråd till fenomenet att rotspetsens styrande förmåga försvinner om toppen skärs av. Stygnens väg och rotspetsens rörelse är en metafor jag bär med mig när stygnen metodiskt letar sig fram över tyget. Där varje stygn är en medveten handling likt rotens förmåga att leta sig fram runt stenar. Stygnen visualiserar tid och rum och blir under arbetets gång en bärare av händelser och minnen som att någon tar sig rätten att ödelägga ett land en kultur och tvinga fram rotlöshet. 

Jag visar handbroderier på galon och lin tillsammans med objekt och video.

Verksamhetsbeskrivning

I min konstnärliga produktion intresserar jag mig för miljöfrågor och människans påverkan i relation till natursyn och maktutövning. Jag arbetar med installationer, skulptur, objekt, video och poesi. 

Mitt första miljöverk var Informationen på Bok & Biblioteksmässan1997, där jag visade ett multimediaverk om klimatförändringarna. Jag har sedan dess arbetat med teman såsom odlingslandskapens monokulturer, sterilisering av utsäde och fröns groningsegenskaper. Ett tema som har vidareutvecklats i en serie av väggcollage är Artdatabankens rödlistning av arter och dess utdöenderisk och dess effekt på biologisk mångfald. 

www.monapetersson.se

2022, Utställning

I:DI Galleri presenterar

Faser och förhållanden

ID:I Galleri presenterar Helena Pehrsson Faser och förhållanden målningar

29/4-15/5

Vernissage fredag 29/4 kl 17-20

Öppettider:
tor – fre 12 – 18
lör – sön 12 – 16

Fortsätter envetet att skildra tomma rum, men har placerat ut former för att se nya förhållanden. Större målningar med oljefärg och små i akvarell.

På de små jag kallar Etyder, har jag målat som i cirkel baklänges eller en ström framåt. Målar, stramar till, löser upp, tar bort delar eller alltihop och så runt igen. Akvarellfärgen torkar snabbt och är lätt att skölja av så jag kan byta och välja pannå hela tiden. Det blir ett ganska snabbt tempo vid varje tillfälle. De olika bilderna kräver olika mycket förändringar, någon kan bli kvar i utgångsläge, någon känns klar och några blir nästan utslitna. Det blir en övning i att inte fastna och i att stanna och släppa, följa med i de olika faserna och låta motivet justeras eller ändras tills tid och underlag inte medger fler ändringar och det förhoppningsvis sitter.

2022, Utställning

Lovie Peoples

Research for a Fictional Documentary

ID:I Galleri presenterar Research for a Fictional Documentary

med Lovie Peoples inbjuden av Hillside Projects

8/4-24/4

VERNISSAGE fredag 8.4 kl. 17 – 20
KULTURNATTEN 23.4 kl. 12 – sent

Öppettider:
tor – fre 12 – 18
lör – sön 12 – 16

Stängt under påsk 14.3-17.3

We are happy to invite Lovie Peoples to exhibit at ID:I galleri. For many years, People’s practice has centered around the history of her paternal great great grandmother Lucinda Barring. The only factual information found about Lucinda is a death certificate dated 4 July 1965 and that she worked as a launderer until her death. Given the lack of state records from African Americans in the Southern United States of this time, it has been impossible to find facts beyond this point. Lucinda’s birth year was one year before slavery was abolished in the US. Lucinda’s story, or lack of it, continues to inspire Peoples’ to explore the power of portrayal. Who do we remember as a subject, and who do we remember as an object through the stories we can tell? How is the portrayal of one’s being or “not being” and the spaces in between felt in the social fabric of today?

Peoples’ most recent works, presented here at ID:I Galleri, include materials such as plaster, copper pipes, glass, soundproofing mats, and video. Several ponytails cast in glass hang in a line on the wall. The hair appears to bounce healthily as if attached to a woman running through a fine neighborhood on her morning run. Physical identity is often wrapped up in hair and hairstyles, where different hair types affect the social value one can create. Placed on the gallery floor are sculptures in copper pipes and plaster referring to materials and architecture of suburban environments, yet here slightly collapsed and awkward in their being.

Passing through a plastic construction sheeting and entering the back room is a video and sculptural works exploring two separate areas in Texas, and the tension that arises in the telling of these areas histories. In the video, Peoples uses Google Maps to navigate through the architecture and landscape of Oak Hill, a middle class suburbia in Austin. Known initially as Oatmanville or Convict Hill, this area was once a site where convicts, or very poor men, were leased to cut limestone for the construction of Texas State Capitol Hill. The work entailed hard labour, where the saying goes that many died while working or trying to flee, and lived lives may now be buried beneath current day villas. In the sculptural works, contemporary images of the deprived area where the men lived are submerged into foamy material. Peoples is interested in the stories, or the lack of stories, about these areas. What happens when there is a distancing of the deprived and their destinies, and a viewing of them as the other. When the stories of their demise create more engagement than did their lives. Which stories are of importance and who takes place in history?

In Peoples work there is fragility in its materiality yet also a frustration and tension, collapsed at times, and pulling in different directions. Both in the sculptural works and when traveling (with Google Maps) through Oak Hill, movements become choreographed and distanced, likened to restrictions that arise in the telling of history, of which stories are told, and why.

-Emily Berry Mennerdahl & Jonas Böttern of Hillside Projects

This text was written on conversations with and texts written by Peoples.