Karin Lundgen-Tallinger

He(n)ne © Karin Lundgen-Tallinger, 2014
He(n)ne © Karin Lundgen-Tallinger, 2014

Hen(ne)

Tänk dig en konversation mellan två konstnärer. Säg mellan Niki de Saint Phalle och Sol le Witt, mellan mycket och lite. Ett samtal, inte en kamp, inte om konsensus utan för att destillera fram polyfoni.

Vad skulle Sol Le Witt ha sagt?
-Ta bort!, detta ta bort har varit min referenspunkt, är det något som skaver, är tveksamt, så -Ta bort!. Att det skulle resultera i en minimalistisk utställning var inte målet, utan reducering mot tydlighet.

På andra kanten har en Niki de saint Phalle befunnit sig och ropat
-bastarden är en hon!, ös på.
Mellan ja och nej, vad väljer man?
En renlärig form eller ett flöde av snabba intuitiva beslut. Är den rådande tesen, ju mer korsningar ju bättre, eller less is more?

Handsömmen, en enkel hopfogande teknik som inte låter sig påskyndas. Konsten, en underlig praktik som kanske uteslutande handlar om val?
Tyget och stygnet som material, en gränsdragning med blinkning åt det minimala, där tygets brokighet öppnar upp mot måleriet.

Välkomna!

www.karinlundgren-tallinger.se

Det sublima, Döden och Cykeln

Samlingsutställning med Konstfack

Det sublima, Döden och Cykeln

Anna Lindkvist Adolfsson
Annika Ottander
Galina Davydtchenko
Ida Kriisa
Carin Bergman
Christina Hedlund
Lena Karmi
Marius Wahl Gran
Ulf Wagner

Öppet ons–fre 12–18
lör–sön 12–16

Vernissage
torsdag 31 maj kl 17–20

Utställningen pågår 31.5–10.6 2012

Öppet ons–fre 12–18
lör–sön 12–16

Varmt välkomna!

 

Det sublima, döden och cykeln

Samlingsutställning med Konstfack

Att förstå och tyda titeln på utställningen – Det sublima, döden och cykeln – ter sig vanskligt, om inte helt omöjligt. Det sublima, ja, det har ju att göra med något skräckblandat och samtidigt fascinerande. Döden är döden, också den väcker ju skräckblandade känslor, sorg, saknad och ibland ren och skär ångest…. Men cykeln?

Utställningen på ID:I galleri i Stockholm med vernissage den 31 maj kl 17.00 har sin upprinnelse i en kurs för yrkesverksamma konstnärer och formgivare under läsåret 2011-2012 som har fokuserat på ”teorier, metoder och praktiker” med tonvikt på temat helighet. Kursplanens utfästelser var lika högtidliga som löftesbringande:

Kursen, som också är en workshop med praktiskt arbete, är en bred tvärvetenskaplig och idéhistoriskt förankrad genomgång av centrala metodologiska förståelsemodeller inom konstnärlig forskning och syftar till att tillhandahålla och samtidigt problematisera dessa modeller i ett samtida perspektiv med tonvikt på helighet. Dessutom – det nyskapande momentet – gestaltas de olika teoretiska förhållningssätten i praktiskt konstnärligt arbete på basen av regelbundna ateljésamtal och gruppdiskussioner, som sedan implementeras i det egna konstnärliga arbetet.

Det idéhistoriska perspektivet tillhandahålls bl.a. genom en redovisning för kroppsuppfattningens förändringar i konsten. Kursen inleds med grundbegreppen i konstvetenskap, behandlar bl.a. olika argumentationstekniker och logiska begrepp, presenterar strukturalistiska metoder och tolkningsmodeller, den psykoanalytiska förståelsen, fenomenologin, den amerikanska pragmatismen och dekonstruktionsfilosofin samt avslutas med genusvetenskapliga grundbegrepp och genusteoretiska perspektiv.

De teoretiska diskussionerna stöds av konstnärligt praktiskt arbete under hela kursen och ateljésamtal individuellt och/eller i grupp.

En av utgångspunkterna var boken Helig, helig är bilden (Brutus Östlings Bokförlag Symposion 2011) och fyra textkompendier. En annan utgångspunkt var att var och en av de från början femtontalet deltagare skulle gestalta i praktiskt arbete en idé eller en förståelsemodell som kursen aktualiserade – detta blev sedan själva utställningen med konstnärerna Anna Lindkvist Adolfsson, Carin Bergman, Galina Davydtchenko, Christina Hedlund, Leena Karmi, Ida Kriisa, Annika Ottander, Ulf Wagner och Marius Wahl Gran. De flesta av utställarna har också kompletterat sin konstnärliga gestaltning med en reflekterande text som bifogas presentationerna.

Det sublima och döden? Kan dessa hänga samman med heligheten? Ja, enligt den tyske religionsfilosofen Rudolf Otto i början av förra seklet väcker heligheten en numinös känsla av ”tremendum et fascinans”, skräck och fascination, precis som det sublima och ibland även döden. Cykeln då?

Tom Sandqvist
Kursansvarig

_________________________________________________________________________

Andra konstnärsdrivna gallerier på östra Södermalm:
Studio 44
Candyland
Tegen 2

Andreas Tellefsen

IDI:I galleri presenterar

ANDREAS TELLEFSEN

28.5–15.6 2014

BAROCKABILLY

Norsk konstnär utbildad vid Kunstakademien i Oslo, sedan åtta år
bosatt och verksam i Berlin.
Representerad bl.a. vid Sörlandets Kunstmuseum och Malmø Konstmuseum.

Vernissage onsdag 28 maj 17–20

Öppet tors–fre 12–18

lör–sön 12–16

Välkomna!


© Andreas Tellefsen 2014

 

BAROCKABILLYÄr ett subkulturellt fenomen influerat av Tegneserier, tidlig Rock-n-Roll  og Folk musikk m.m.  50-talls estetik krysset med en fascinasjon for Barocken som tidsepok – ”dammigt måleri”- kärlek, dråp, skönhet .
Tellefsen tecknar med flytande svart tusch och pensel på papper, som regel i långsträckta format som öppnar för att läsa bilderna som dröjande tidsrum.
I kompositionerna ställs ofta mer intrikata element mot enklare siluetter, eller ett ornamentalt landskap – drömvärldar. Ursprunget är saker som från början inte hör samman men som i sammanställningen och bearbetningen ges ett sammanhang och en betydelse i hans faschination för dem.
Ordet kuriös kommer av latinets cura, som betyder ”omsorg, bekymmer om, hjärtesak”, samma ord som curator härleds ur. På sätt och vis var kuriosasamlaren vår tids curator, som sammanställde utställningar i sitt eget hem, dessa utställningar skulle var och en förmedla en gemensam betydelse till betraktaren.
Tellefsen samlar notoriskt på föremål och bilder, använder dem som motiv och sätter samman dem i stilleben. I  bilderna skall de olika elementen på samma sätt förmedla en gemensam betydelse, en melankolisk berättelse om det förlorade,  om tristess och ensamhet, men också om det fascinerande och fantastiska.

www.flickr.com/photos/andreas-tellefsen/

Kommande utställning:

22.8 – 14/9:
Karin Lundgren Tallinger

VÄLKOMNA!

 

Henrik Brandt

IDI:I galleri presenterar

HENRIK BRANDT

2.5–25.5 2014

SUPERMOLN

Vernissage fredag 5 maj 17–20

Öppet tors–fre 12–18

lör–sön 12–16

Välkomna!

© Henrik Brandt 2014

 

SUPERMOLN

Henrik Brandt (född -70) är utbildad på Konstfack till silversmed har
under de senaste åren varit verksam som skulptör i offentliga konst sammanhang.
Utställningen “SUPERMOLN” visar tre unika metoder att skapa volymer av plana ytor i material som papper och plåt.
Brandt uppfinner egna verktyg och tekniska lösningar med utgångspunkt från industriell teknologi för att skapa slumpartad form.
“Jag skapar teknik som inte kan styras.” I hans konstnärskap är teknik bara ett verktyg att skapa oförutsägbarhet.
Resultatet av hans experiment varierar från en pulserande ljusskulptur till små pappers figurer.

Gemensamt för alla föremål i utställningen är att de känns igen men aldrig har upplevts fysiskt.

www.citizenbrandt.com

Kommande utställning:

28/5 – 15/6:
Andreas Tellefsen
Norsk konstnär bosatt i Berlin.
”Barockabilly” – Reflections Of A Narcissist
Penselteckningar i tusch på papper

 

galleri