Kategoriarkiv: Pressmaterial

2011, Pressmaterial, Utställning

Christer Chytraeus


Dark Time©Christer Chytraéus – Dark Time (Stills: 303, 269, 404, 318)

 

Christer Chytraéus 

Galleri ID:i är stolta över att presentera Christer Chytraéus som gästutställare. Vernissagen äger rum fredagen den 7e oktober kl: 17-20.

Christer Chytraéus väckte stor uppmärksamhet med sin examensutställning på Konstfack 2010, där han ställde ut ett egendomligt självporträtt tillverkat av sin egen hud, framodlad genom en hud-biopsi tagen från hans rumpa.

Du blinkar ca 14 000 gånger per dygn varav en blinkning varar i ca en 5e dels sekund. Följden blir att du missar ca 46 minuter på en dag, 46 min som oftast går förbi ditt medvetande. Chytraéus har tillverkat en kamera som sitter dold i en hatt, en sensor vid hattskärmen registrerar ögonlockets rörelse, aktiverar och öppnar en kameraslutare då ögat blinkar.

I utställningen Dark Time har konstnären lagt all fokus på de blinkningar som registrerats första gången kameran användes: I tunnelbanan och i en promenad från Slussen igenom Gamla Stan.

I videoverket Dark Time (1. Video) får vi följa ett inverterat seende i jämförelse mot det vanliga, det vill säga mörkt när ögonen var öppna och en bild av den svunna verkligheten som snabbt då och då blixtrar förbi vid varje blinkning.

Verket Dark Time (1. Stills) utgörs av 598 fotografier där varje foto representerar ett ögonblick, ett ögonblink. Ögonblicksbilder i dess fulla bemärkelse. Bilderna blir som att blicka in i en kristall; den mångfacetterade bildåtergivningen ger olika rumsliga bestämmelser av en och samma tid – i fallet med Chytraéus ”blink-kamera” – den svunna tiden. Kameran har tagits tillbaka till sitt fenomenologiska ursprung – att fånga ögonblicket.

Christer Chytraéus har studerat på Konstfack (2004 – 2010).
Precis som i verket: Christer Chytraéus (2009) då han kunde stå ansikte mot ansikte mot en levande del av sig själv, ser vi även i Dark Time konstnärens iver att se sig själv ur ett annat perspektiv och som för varje ögonblick övervinner döden i jakt på nästa ögonblick.

Utställningen varar fram till den 23 oktober.

2011, Pressmaterial, Samlingsutställningar, Utställning

Victor Hugo Mondragón, Naun Rodrigo Juárez González


mexico

Mexican in–dependence: Viva Mexico!

Victor Hugo Mondragón

Naun Rodrigo Juárez González

Långt borta från de gamla hjältarna som befriade Mexiko från Spanien 1810, har Mexiko utvecklat en anarkistisk kultur som kolliderar med systemet. Mexican in-dependence är en utställning som speglar Mexikos identitet inom och utom kontinenten; i politiska, sociala och kulturella förbindelser med Europa och USA.

Mexikos historia kan metaforiskt liknas med en orm som liksom guden Quetzatcóatl äter sig själv: Dåtid, nutid och framtid står inte i kronologisk ordning till varandra som i en befintlig modell av livet; samhällsklasser har snabbt omvandlats under industrialismens framvällande massor, man imiterar globala ekonomiska strukturer, kapitalism, masskultur och transkultur.

Utställningen är en emblematisk analys av den historiska processen kring Mexikos frigörelse från Spanien som inleddes 1810 och skapade en ny nationalism och identitet. Mexican in-dependence är skapad för att väcka en diskussion kring kulturell exponering och dess framtidsutsikter, samt ger exempel på kritiska referenspunkter såsom strävan efter acceptans och anpassning av de skapade symbolerna i Mexiko, som är av förnyelsebar natur.

Multimediautställningen är en öppen idé som reflekterar Mexikos nutid, där besökaren kan skapa sin egen uppfattning, dela bilder och tankar om Mexikos historiska och sociala transformation.

Victor Hugo Mondragón är född i (1970,Michoacán, México), har tagit en magisterexamen i konst och ny media i Paris och är sedan 5 år tillbaka bosatt i Stockholm. Han arbetar bl a med projektet European Inititative for Transformative Cultures (Transformaciones) i Oaxaca, Mexiko tillsammans med kollektivet Performing Pictures.

Naun Rodrigo Juárez González, (1975, Culiacán, México), har studerat fri konst och fotografi i Mexiko och Sverige. Han har nyligen påbörjat masterprogrammet vid Kungl. Konsthögskolan i Stockholm.

2011, Pressmaterial, Utställning

Åsa Franck, Charlotte Enström

shebeen.jpg

Konspirera, agitera, analysera, resistera, vegetera på Stockholms första och enda Shebeen – the underground spiritual game av Charlotte Enström och Åsa Franck.

Öppnar torsdag 25/8 på ID:I Galleri, Tjärhovsgatan 19, Stockholm

fredag 26/8
tisdag 30/8
fredag 2/9
onsdag 7/9

Finissage lördag 10/9 

Öppningstider: 20:00 – open end

”In South Africa and Zimbabwe, shebeens are most often located in black townships as an alternative to pubs and bars, where under apartheid and the Rhodesian era, black Africans could not enter a pub or bar reserved for whites.

Originally, shebeens were operated illegally, selling homebrewed and home-distilled alcohol and providing patrons with a place to meet and discuss political and social issues. Often, patrons and owners were arrested by the police, though the shebeens were frequently reopened because of their importance in unifying the community and providing a safe place for discussion.

During the apartheid era shebeens became a crucial meeting place for activists, some attracting working class activists and community members, while others attracted lawyers, doctors and musicians. Shebeens also provided music and dancing, allowing patrons to express themselves culturally”.