Gå och Se
Tobias Sjödin
Vernissage fredag 23:e augusti kl 17-20
Utställningen pågår till och med 8:e september
VÄLKOMNA!
Gå och Se
(från början var allt fotografi)
Nya arbeten
Come and See
(in the beginning everything was photography)
New works
www.tobiassjodin.com
Chiaroscuro
Minna Kangasmaa
& Tuomo Kangasmaa
Vernissage fredag 2 augusti kl 17-20
Utställningen pågår till den 18 augusti
öppet: torsdag – söndag kl 12 – 17.
VÄLKOMNA!
Verkens historia i utställningen börjar 2010, då vi hade parallella separatutställningar på Uleåborgs konstmuseum. Vi fick då tre stora rullar oanvänt gammalt analogt fotopapper från konstmuseet, som museet inte längre hade användning för i den digitala eran. Rullarna vi fick innehöll totalt 60 meter oexponerat fotopapper. På sidan av kartongen på en av rullarna stod det ”senast använd 1998”. Vi förvarade fotopapper rullarna i vår studio med avsikten att använda dem till något någon gång. Rullorna var bortglömda i fjorton år i gömmorna i vår ateljé, från vilken vi nu har grävt fram dem som gamla minnen.
Vår utställning visar växter som exponeras utomhus i direkt solljus. Alla verk är handgjorda silvergelatinfotografier med fotogramteknik. Fotografierna är framtagna utan kamera, i en okomplicerad process, där kvaliteten på det fotografiska materialet, ljusmängden och bildernas fixerande kemikalier ger ett konstnärligt intryck som bara är delvis kontrollerbart.
Genom mänsklighetens historia har växter avbildats på alla kända sätt – tvådimensionella och tredimensionella, realistiska och stiliserade, svartvita och färgade, symboliska och i identifieringssyfte, vetenskapliga och konstnärliga. Vi har samlat in växter från dels planterade odlingsområden och dels vilda växter från ödemarker. Växterna vi använt har varit i olika stadier av sin livscykel; vissa var färska blommor fulla av klorofyll, medan andra är nästan vissna blad som nästan ruttnade. För oss representerar växterna den nordliga tiden, vilket innebär en kort sommar. Då finns det gott om solljus, men bara under en kort period. Vårt arbete anpassar sig till detta, sommaren är en intensiv och tät tid att ta dessa fotogram. Växter reagerar också på mängden och kvaliteten av ljus på olika sätt. Liksom fotopapper innehåller växter ett ljuskänsligt grönt pigment, d.v.s. klorofyll. Växternas fotosyntes är det dominerande mediet för hela livets spektrum och växternas kreativa tolkning av solen. Bara växter vet hur man förvandlar ljus till mat.
Utställningen har fått stöd från Centret för konstfrämjande.
English
The story of the works in the exhibition begins in 2010, when we had parallel solo exhibitions at the Oulu Art Museum. At that time, we received three large rolls of unused old analog photo paper from the art museum, which the museum no longer had a use for in the digital era. The rolls we received contained a total of 60 meters of unexposed photo paper. On the side of one cardboard box of the rolls was written ”last used 1998”. We stored the photo paper rolls in our studio with the intention of using them for something someday. The rolls were forgotten for fourteen years in the stash of our studio, from which we have now dug them out like old memories.
Our exhibition features plants exposed outdoors in direct sunlight. All works are handmade silver gelatin photographs using photogram technique. The photographs are produced without a camera, in a straightforward process, where the quality of the photographic material, the amount of light and the fixing chemicals of the images produce an artistic impression that is only partly controllable.
Throughout human history, plants have been depicted in all known ways: two dimensional and three dimensional, realistic and stylized, black and white and colour, symbolic and for identification purposes, scientific and artistic. We have collected plants from partly planted cultivated areas and partly wild plants from wastelands. The plants we used have been in different stages of their life cycle; some were fresh flowers full of chlorophyll, while others were almost withered leaves that were almost rotting. For us, the plants represent the northern time, which means a short summer. At that time there is plenty of sunlight, but only for a short period of summer. Our work adapts to this. Summer is an intense and dense time to make these photograms. Plants also react to the amount and quality of light in different ways. Like photographic paper, plants contain a light sensitive pigment, leaf green, i.e. chlorophyll. The photosynthesis of plants is the dominant medium of the entire spectrum of life and the plants’ creative interpretation of the sun. Only plants know how to turn light into food.”
The exhibition has been supported by the Arts Promotion Center Finland.
KONTAKT:
http://www.minnakangasmaa.fi/
https://kuvataiteilijamatrikkeli.fi/en/artist/tuomo-kangasmaa
DOM
Snežana Vučetić Bohm
Öppet 17.5-2.6, tor-sön 12-17
Vernissage 17 maj kl 17-20
VÄLKOMNA!
Utställningens utgångspunkt är en pärm med arkitektritningar presenterade i en installation med bilder, historiskt arkivmaterial och objekt sammanflätade utifrån idéer om ideologi, frihet, drömmar, utopier och verklighet.
Ritningarna föreställer det hus som mina föräldrar och släktingar en gång började bygga
1967 i forna Jugoslavien, idag Montenegro, huset som aldrig blev färdigbyggt saknar ett
våningsplan, enligt ritningarna, vilket de böjda armeringsjärnen på taket vittnar om.
Ett fotografi, från 1998 omarbetat 2022–24, där jag i ett självporträtt som sjuksköterska bär min mosters examinationsdräkt, i den nya bilden har detaljer från planritningarna lagts till. Utställningen utforskar identitet i skärningspunkten mellan exil, migration och assimilation där en känsla av ett förlorat nu ständigt gör sig påmind. Titeln på utställningen DOM har olika betydelser på olika språk inklusive svenska, men på serbiska betyder det hem.
Snežana Vučetić Bohm född 1963 i Belgrad, forna Jugoslavien, arbetar med fotografi, måleri, objekt, oftast presenterade som installationer, arbetar även med offentlig konst Utbildad vid Akademin för fotografi, Konstfack. Finns representerad i Moderna Museets samling och Statens Konstråd. Arbetar även med offentlig konst. www.svb8.com
Snežana Vučetić Bohm deltar just nu i utställningen Sju rum och en trädgård; Rashid Johnson och Moderna Museets samling som visas på Moderna Museet i Stockholm, pågår fram till 22/9 – 2024
Vernissage fredag 8 mars kl 17.00 – 20.00
Musik Eva Sidén kl. 18.30
Utställningen pågår 8 mars – 24 mars 2024
Musikprogram den 17:e och 24:e mars kl. 15.00
VÄLKOMNA!
Ljuden fyller rummet med vibrationer och klangfärger.
I och bakom, under och ovanför ser och känner vi världen,
platser som är både bekanta och främmande, som är både skrämmande och vackra.
På utställningen i ID:I galleri möter vi konstnärerna Johanna Schartau och Eva Sidén i en gemensam utställning som tar avstamp i något som pågår just nu men så som på avstånd. De visar verk som är separata men som också ibland går in i varandra, – det uppstår möten – vid en plats, vid en vibration, ett ljud, i en bild, i en film…
Johanna Schartau är verksam som konstnär. Hon arbetar i projektform med fotografi, film, skulptur, installationer. Hennes arbeten har visats på många olika utställningsplatser i Sverige och internationellt som Ystads Konstmuseum, Konstcentrum i Belgrad, på filmfestivaler i Kina och Polen och senast i Strömstad i samarbete med Göteborgs filmfestival 2024. Hon finns representerad bl.a. på Statens Konstråd, kommuner och regioner i Sverige, Ystads Konstmuseum och Malmö Konstmuseum och har också gjort flera offentliga gestaltnings uppdrag. www.johannaschartau.se
Eva Sidén är verksam som ljudkonstnär, tonsättare och pianist. Hon har en internationell verksamhet med installationer, konserter och kompositioner. Hon har haft verk uppförda t.ex. på Moderna Museet, Liljevalchs konsthall, Millesgården, Konserthuset, Musikaliska Stockholm, Musée d´ Orsay och GRM Radio France Paris, ZKM, Karlsruhe, Bobst Immersion room, Abrons art center, Scheen center New York. Utbildad vid Konsthögskolan och Musik-högskolan Stockholm, Academy of Performing Arts i Prag och Brno, Ircam Paris. art-music-art.web.app (musik,videos). www.evasiden.se
Program under utställningen
Söndag 17/3 kl. 15.00
Eva Sidén piano, electronik
Christer Magnusson, gitarr och sång
Björn Cederberg, läsning
Eva Sidén spelar ur
Pianostycken, RE:Origo, Ses Oiseaux II, Grief, ur Transient pieces
Erik Satie Prelude d´Eginhard, ur Gnossiennes 3, 4,
Lili Boulanger D´un jardin clair
John Cage Två Pianostycken, DrPhilipp Glass Metamorphosis Two
Christer Magnusson
spelar egna låtar och kompositioner
Björn Cederberg
läser ur sin roman Overland Spaceship
Mer info
www.johannaschartau.se
www.evasiden.se
www.linkedin.com/in/christer-magnusson
www.bjorncederberg.se
24/3 Finissage. Musik – Eva Sidén kl. 15.00
ID:I galleri presenterar Beatrice Hansson
12 jan – 4 februari 2023, Vernissage fredag 12 jan kl 17-20
Öppettider tors-sön 12-17
2020 invigdes en 42 meter lång skulptur av Beatrice Hansson i Remiseparken på Amager i Köpenhamn. I ett utsträckt vindlande virrvarr i rostfritt stålrör svingar sig barn i en parkour-liknande aktivitet. För den som befinner däri, tecknar stålröret en glänsande kontur mot skyn. Det är lekfullt och storslaget – i en skala fjärran det till ytan begränsade gallerirum där Hanssons utställning nu presenteras.Litet blir stort. Stort blir litet. Ett förvandlingsnummer som Hansson intresserar sig för.
Överväganden inför varje sammanhangs rumslighet och förutsättningar. Utställningens två skulpturer är råare och mindre insmickrande i sitt utförande än tidigare. De redovisade svetsfogarna blir ett ornament, men berättar också något om det avancerade hantverk och bearbetning av materialet som ligger bakom såväl den slutna formens sammanfogade delar, som transformationen i skala och uttryck. Hanssons förlagor i ståltråd arbetas fram intuitivt och kan vara närmare hundra till antalet, när ett strängt urval tar vid i sökandet efter uttryck som låter sig omvandlas till något större, där de förblir formmässigt intressanta.
I tuschteckningarna rör sig Hansson i förhållandevis ny terräng. Med metodiskt allvar och
upprymd nyfikenhet utforskar hon materialets beskaffenhet och möjligheter. Dynamiken
mellan kontroll och slumpmässighet avspeglas i bilderna som vibrerar i sina konturer och
aktiverar ögats och medvetandets eviga sökande efter det mänskligt igenkännbara.
Vad vi än ser – i figurernas intensiva svärta och finstämda gråskalor, eller i skulpturen som
nonchalant lutar sig mot galleriväggen – så är Hanssons existentiellt laddade arbeten inte
direkt befriade från humor.
Pia Kristoffersson
Tack till Henrik Brandt som tillverkat de två skulpturerna