Dan Lageryd

The Phantom Carriage (Körkarlen)
En 8-kanalig ljudinstallation. Ljudet av förflyttning, förflyttning av ljud, ett soundtrack utan film.

7 – 23/2 – 2025

Autobahn

Wir fahren, fahren, fahren auf der Autobahn
Wir fahren, fahren, fahren auf der Autobahn

Vor uns liegt ein weites Tal
Die Sonne scheint mit Glitzerstrahl

Wir fahren, fahren, fahren auf der Autobahn
Wir fahren, fahren, fahren auf der Autobahn

Fahrbahn ist ein graues Band
Weiße Streifen, grüner Rand

Kraftwerk 1974 © Sony/ATV Music Publishing LLC

———————————————————————————————————————————

The highway as the perfect apparatus

“The perfect apparatus, it seems to me, is the highway. In it maxi­mum circulation coincides with maximum control. Nothing moves that isn’t both incontestably “free” and strictly classified, identified, individuated in exhaustive files of digitized registrations. A network endowed with its own fueling stations, its own police, its autonomous, neutral, empty, and abstract spaces, the highway system perfectly represents the territory, as if laid out in bands over the land, a heterotopia, the cybernetic heterotopia.”

“Control is not discipline. You do not confine people with a highway. But by making highways, you multiply the means of control. I am not saying this is the only aim of highways, but people can travel infinitely and “freely” without being confined while being perfectly controlled. That is our future.”

Tiqqun, Aphelis 2001

——————————————————————————————————————————

Roadway noise, causes:

Speed
Traffic operations noise is affected significantly by vehicle speeds, since sound energy roughly doubles for each increment of ten miles an hour in vehicle velocity; an exception to this rule occurs at very low speeds where braking and acceleration noise dominate over aerodynamic noise.

Vehicles
Trucks contribute a disproportionate amount of noise not only because of their large engines, but also the height of the diesel stack and the aerodynamic drag. Significant interior noise is usually present inside moving motor vehicles; in fact, passengers are generally not aware that these levels are high, because experience has led motorists to expect levels commonly exceeding 65 dBA.

Surfaces
Roadway surface types contribute to different noise levels. Of the common types of surfaces in modern cities, there is a 4 dB difference between the loudest and the softest: chip seal type and grooved roads being the loudest, and concrete surfaces without spacers being the quietest, and asphaltic surfaces being about average. Rubberized asphalt (which uses recycled old tires) is much quieter and is already widely used. Experimental Porous Elastic Road Surfaces (PERS) might cut road noise in half. PERS is made by adding ground up tires to asphalt paving material.
Studies have shown that cutting longitudinal grooves in the pavement reduces noise.

Tires
Tire types can cause 10 dB(A) variations in noise, based on a 2001 sample of 100 commercially available tires. As of 2001, there was no correlation between grip and noise. Quieter tires may have slightly lower rolling resistance. Tire labeling for noise, grip, and rolling resistance has been widely introduced in Europe, with noisy tires being taxed.

Geometry
Roadway geometrics and surrounding terrain are interrelated, since the propagation of sound is sensitive to the overall geometry and must consider diffraction (bending of sound waves around obstacles), reflection, ground wave attenuation, spreading loss and refraction. A simple discussion indicates that sound will be diminished when the path of sound is blocked by terrain, or will be enhanced if the roadway is elevated so as to broadcast; however, the complexities of variable interaction are so great, that there are many exceptions to this simple argument.

Wind
Micrometeorology is significant in that sound waves can be refracted by wind gradients or thermoclines, effectively dismissing the effect of some noise barriers or terrain intervention.

Obstacles
Geometry of area structures is an important input, since the presence of buildings or walls can block sound under certain circumstances, but reflective properties can augment sound energy at other locations.

https://en.wikipedia.org/wiki/Roadway_noise

———————————————————————————————————————————

Lost Highway

I’m a rollin’ stone, all alone and lost
For a life of sin, I have paid the cost
When I pass by, all the people say
Just another guy on the lost highway

Just a deck of cards, and a jug of wine
And a woman’s lies makes a life like mine
Oh, the day we met, I went astray
I started rolling down that lost highway

I was just a lad, nearly 22
Neither good nor bad, just a kid like you
And now I’m lost, too late to pray
Lord, I take a cost, oh the lost highway

Now boys don’t start to ramblin’ round
On this road of sin, are you sorrow-bound?
Take my advice or you’ll curse the day
You started rollin’ down that lost highway

Leon Payne, 1948

Magali Cunico

”We don’t know where the shore is”

Magali Cunico

13/12 2024– 12/1 2025

Vernissage fredag 13 december kl 17-20
Öppettider: Torsdag-söndag 12-17, obs galleriet är stängt på annandag jul 26/12


Utställningen We don’t know where the shore is består av en installation med måleri, video och skulptur av Magali Cunico. Ett återkommande motiv i utställningen är vyer av paradisiska grönska där svarta partier delvis skymmer synfältet. Miljöerna i verken är hämtade från växthuset som ligger i den botaniska trädgården, le Jardin des Plantes i Paris och byggdes 1867 till Världsutställningen. En plats Magali Cunico besökte upprepade gånger under en sex månaders ateljévistelse på La Cité Internationale des Arts i Paris 2023. Växthuset innefattar en konstgjord grotta där vyer av praktfulla tropiska växter ramas in genom konstruerade öppningar in i grottan.
Den avgränsade vyn påminner om ett landskap sett genom kameraobjektivet, som ramar in utvalda utsnitt och skapar distans mellan verkligheten och betraktaren. Tillrättalagda scener av en orörd natur för tankar till ett förlorat paradis, som har komponerats enligt bestämda estetiska parametrar för att behaga och överväldiga.
Det är en föreställning, en konstruktion av verkligheten som smälter samman med den fysiska platsen. Platsen (omvärlden) och växterna (naturen) har objektifierats och blivit till scenografier och kulisser där betraktaren gjorts till passiv åskådare.  
Medvetet eller omedvetet är det så vi betraktar vår omvärld/naturen – en alltmer fragmenterad värld, präglad av kolonialismens omdaning av jordens resurser och tillgångar, och naturvetenskapens kartläggning av natur enligt matematiska system.  
 
I utställningen visas olika versioner av målningen Uppenbarelse. De svarta partierna i verket inger osäkerhet, vad döljer sig för betraktaren? Målningarna kan också te sig som tomma kulisser där betraktarens position skiftar mellan åskådarens och skådespelarens roll.  En version av verket målade på glas fragmenteras i videoverket Splittra. Skärvorna arrangeras sedan om i gallerirummet för att återuppstå i en ny konstellation.
Genom att förstöra ett verk som tagit flera veckor att färdigställa, använder Cunico den
konstnärliga processen som metod för att undersöka vår samtida världsuppfattning.
Fragmenterade och återskapade genom måleriet, framträder miljöerna ur nya perspektiv
samtidigt som de blottlägger illusionen om en trygg och välordnad värld.
 
Magali Cunico är född i Biel (Schweiz) och bor och arbetar i Stockholm. Hon är utbildad på
Konsthögskolan i Malmö 2003-2008. Hennes konstnärskap har presenterats i ett flertal separat- och grupputställningar, bland annat på Tyresö Konsthall, La Cité Internationale des Arts i Paris, Konsthall C, Krognoshuset i Lund, Galleri Ping Pong i Malmö och på Vargåkra gård konsthall i Hammenhög,    Cunico har mottagit flera stipendier, bland annat Kungliga Akademien för de fria konsternas
ateljéstipendium i Paris, arbetsstipendium från Konstnärsnämnden, ateljéstipendium från IASPIS och Malmö stads kulturstipendium. Hennes konst finns representerad på Region Stockholm, Region Skåne, Lunds universitets konstförening och Carnegie Art Award konstförening. 
 
https://magalicunico.com/

Anna Kinbom

”Echo” Anna Kinbom

22/11– 8/12 2024

Vernissage fredag 22 november kl 17-20
Öppettider: Torsdag-söndag 12-17


Anna Kinbom kommer under utställningstiden visa en installation och hon kommer göra en performance med titeln ”Loop” lördag 7/12 kl 13 och kl 15. Performancen är gratis men boka plats genom att mejla till artist@annakinbom.com

Anna gör låtar vilka ofta har repetitiva texter, låtar som till stor del är refräng.
De senaste åren har Anna fokuserat på kombinationen av ljud och bild och i utställningen visas rörlig bild, ljud och måleri.
Anna har i en video parafraserat en koreografi som hennes klass gjorde när hon var 12 år, hon dansar på en strand nära uppväxtplatsen. I soundtracket spelar hon sin låt ”When you wake up”, tillsammans med kontrabasisten och tidigare omsorgskollegan Niklas Wennström. Likt många tjejer slutade Anna som instrumentalist i tidiga tonåren. På senare år har hon tagit upp musiken och sina kunskaper från mellanstadiet.

Anna Kinbom arbetar återkommande med temat pinsamhet, hon arbetar processbaserat med performance, installationer och artist books. Anna är utbildad på Kungl. Konsthögskolan (MFA 2013) och Akademie der Bildenden Künste Wien. Anna har ställt ut på Extension Art Space (2023), Konsthall C och Konstväxlingar i Stockholm (2022), Celsius Projects i Malmö och Konstepidemin i Göteborg (2021). Hon har gjort performances på Konsthall Väst på fjället i Karlsbäck (2024), Moderna Museet (2022,2015), Index (2022,2020), Pulpería Mutuálica i Buenos Aires med CPR-Curatorial Program for Research (2022) och VBKÖ i Wien (2019). Anna är del av samarbeten som S.O.N.G. som ställt ut på BFI London Film Festival (2023) och Spekulativa juntan som ställt ut på Portal i Södertälje konsthall (2023). Med 0s+1s Collective har hon ställt ut på Göteborgs konsthall (2018) och Casa Victor Hugo i Havanna, Kuba (2017).

Tack till Konstnärsnämnden, María Kolodynski, Rut Karin Zettergren, Alva Roselius, Spekulativa juntan och Per Holmgren

Anna Nyberg

i upplevelsen av

Anna Nyberg
Vernissage
fredagen 1 november kl 17 – 20

Öppettider:
Torsdag – söndag kl 12 – 17

Välkomna!

i upplevelsen av

Anna Nyberg är ny medlem i ID:I och det är hennes första utställning på galleriet. I i upplevelsen av visar hon några av sina senaste arbeten, där funderingar kring hur händelser lämnar spår efter sig är centralt. Vad uppstår när händelsen är borta? Vad är det som dröjer sig kvar? I utställningen blir de måleriska spåren efter skapandet en del av verket. Du får som besökare befinna dig på en plats där utifrån perspektivet upphör, svar glider undan och återuppstår i form av en upplevelse.

”Anna Nyberg arbetar med ett måleri som oftast resulterar i stora rumsliga installationer.
De måleriska objekten förhåller sig till utställningssalens väggar, tak och golv – i mötet med dessa uppstår nya, både reella och imaginära, rumsligheter. Här utmanas kroppens egen perceptiva förmåga att ta in kunskap från sin omgivning. Genom att låta betraktaren uppleva platsen inifrån vill hon skapa en medvetenhet om den egna existensen.
I sitt arbete undersöker Nyberg glappet mellan den inre och yttre upplevelsen av verkligheten. Sömlöst blandas den fysiska närvaron av en plats med den inre upplevelsens känslor och fantasi. I sina rumsliga installationer vill hon synliggöra detta komplexa spel och låta betraktaren undersöka hur saker och ting förhåller sig till varandra. Var går gränsen mellan tanke och materia?”
Martina MacQueen, intendent vid Västerås Konstmuseum

Anna Nyberg, f. 1966, bor och arbetar i Stockholm. Har en master i fri konst från Konstfackskolan. Just nu är hon aktuell med utställningen Blicken glider isär på Västerås Konstmuseum t.o.m. 2 februari 2025 och tilldelades nyligen IASPIS residens ISCP i New York av Konstnärsnämnden.
Instagram @annanyberh
www.annanyberg.se

Mona Petersson

Vägval
Mona Petersson

4/10 – 27/10 2024
Vernissage fredag 4 oktober kl 17-20
Öppettider: torsd – sönd kl 12-17
VÄLKOMNA!

___________________________________________

Mona Petersson visar handbroderier, textila objekt, broderade texter och björktickor.
Vägval är en del av ett arbete som pågått sedan 2016 där hon undersöker skogens
rotsystem och dess intrikata nätverk i storskaliga handbroderier.
I Vägval bli stygnens väg som en metafor för rotens rörelse, vilket hon bär med sig
när stygnen metodiskt letar sig fram över tyget. Där varje stygn är en medveten
handling likt rotens förmåga att söka näring och samarbeten. Stygnen visualiserar tid
och rum och blir under arbetets gång en bärare av händelser och minnen. Titeln kan
även symbolisera nutida politiska vägval såsom extrem högerns frammarsch, valet i
USA och hur klimatfrågan försvinner ut i ett ingenting i dagens Sverige, allt medan
broderade mönster och skogens komplexa rotsystem växer sig fram i det lilla.

Trees don´t fight in its limits trees dances in its limits, ett broderat citat av Janine
Benyus, som är biolog och författare och undervisar i biomimik och designteori.
Mona Petersson är baserad i Göteborgs södra skärgård och hennes konstnärliga
fokus är miljöfrågor och människans påverkan i relation till natursyn och
maktutövning. Startpunkten var Informationen 1997 på Bok & Biblioteksmässan i
Göteborg, ett multimediaverk om klimatförändringarna. Hennes produktion är bred
och från 2019 har hon främst fokuserat på handbroderier på galon, ull och lin samt
textila objekt.
Hon har arbetat med teman såsom odlingslandskapens monokulturer, sterilisering av
utsäde och fröns groningsegenskaper som i utställningen Mot Naturen på Ystads konstmuseum. Ett tema som återkommer är Artdatabankens rödlistning av arter och
effekten på biologisk mångfald som i Vad är möjligt att äga på Röda Sten konsthall i
Göteborg.

https://www.monapetersson.se/

galleri