Anna Nyberg Vernissage fredagen 1 november kl 17 – 20
Öppettider: Torsdag – söndag kl 12 – 17
Välkomna!
i upplevelsen av
Anna Nyberg är ny medlem i ID:I och det är hennes första utställning på galleriet. I i upplevelsen av visar hon några av sina senaste arbeten, där funderingar kring hur händelser lämnar spår efter sig är centralt. Vad uppstår när händelsen är borta? Vad är det som dröjer sig kvar? I utställningen blir de måleriska spåren efter skapandet en del av verket. Du får som besökare befinna dig på en plats där utifrån perspektivet upphör, svar glider undan och återuppstår i form av en upplevelse.
”Anna Nyberg arbetar med ett måleri som oftast resulterar i stora rumsliga installationer. De måleriska objekten förhåller sig till utställningssalens väggar, tak och golv – i mötet med dessa uppstår nya, både reella och imaginära, rumsligheter. Här utmanas kroppens egen perceptiva förmåga att ta in kunskap från sin omgivning. Genom att låta betraktaren uppleva platsen inifrån vill hon skapa en medvetenhet om den egna existensen. I sitt arbete undersöker Nyberg glappet mellan den inre och yttre upplevelsen av verkligheten. Sömlöst blandas den fysiska närvaron av en plats med den inre upplevelsens känslor och fantasi. I sina rumsliga installationer vill hon synliggöra detta komplexa spel och låta betraktaren undersöka hur saker och ting förhåller sig till varandra. Var går gränsen mellan tanke och materia?” Martina MacQueen, intendent vid Västerås Konstmuseum
Anna Nyberg, f. 1966, bor och arbetar i Stockholm. Har en master i fri konst från Konstfackskolan. Just nu är hon aktuell med utställningen Blicken glider isär på Västerås Konstmuseum t.o.m. 2 februari 2025 och tilldelades nyligen IASPIS residens ISCP i New York av Konstnärsnämnden. Instagram @annanyberh www.annanyberg.se
Mona Petersson visar handbroderier, textila objekt, broderade texter och björktickor. Vägval är en del av ett arbete som pågått sedan 2016 där hon undersöker skogens rotsystem och dess intrikata nätverk i storskaliga handbroderier. I Vägval bli stygnens väg som en metafor för rotens rörelse, vilket hon bär med sig när stygnen metodiskt letar sig fram över tyget. Där varje stygn är en medveten handling likt rotens förmåga att söka näring och samarbeten. Stygnen visualiserar tid och rum och blir under arbetets gång en bärare av händelser och minnen. Titeln kan även symbolisera nutida politiska vägval såsom extrem högerns frammarsch, valet i USA och hur klimatfrågan försvinner ut i ett ingenting i dagens Sverige, allt medan broderade mönster och skogens komplexa rotsystem växer sig fram i det lilla.
Trees don´t fight in its limits trees dances in its limits, ett broderat citat av Janine Benyus, som är biolog och författare och undervisar i biomimik och designteori. Mona Petersson är baserad i Göteborgs södra skärgård och hennes konstnärliga fokus är miljöfrågor och människans påverkan i relation till natursyn och maktutövning. Startpunkten var Informationen 1997 på Bok & Biblioteksmässan i Göteborg, ett multimediaverk om klimatförändringarna. Hennes produktion är bred och från 2019 har hon främst fokuserat på handbroderier på galon, ull och lin samt textila objekt. Hon har arbetat med teman såsom odlingslandskapens monokulturer, sterilisering av utsäde och fröns groningsegenskaper som i utställningen Mot Naturen på Ystads konstmuseum. Ett tema som återkommer är Artdatabankens rödlistning av arter och effekten på biologisk mångfald som i Vad är möjligt att äga på Röda Sten konsthall i Göteborg.
Alla målningar är gjorda under 2024 fast skiljer sig åt i utseende och utförande. Fortfarande utforskar jag ljus och perspektiv i det enkla, men sammanhang och skuggande omvärld har trängt sig på och gjort färg och motiv gradvis mörkare och tyngre. Man ser en tydlig kontrast mellan de tunt och lätt målade husmotiven och de sista nästan svarta rummen med tjockt och skrapad, kroppsligt ansträngt pålagd färg.
”Helena Pehrsson skildrar i sina målningar ofta i stort sett tomma, inte tids- eller platsbestämda rum eller miljöer i olika ljussituationer, perspektiv och kontraster. Det blir som ett uppehåll i tiden och det finns något i, utanför eller bakom det synliga i bilden. Hon gör också arbeten med miljöer i ljussatta pappmodeller, enkla objekt och foton.”
Utställningen pågår till den 18 augusti öppet: torsdag – söndag kl 12 – 17.
VÄLKOMNA!
Verkens historia i utställningen börjar 2010, då vi hade parallella separatutställningar på Uleåborgs konstmuseum. Vi fick då tre stora rullar oanvänt gammalt analogt fotopapper från konstmuseet, som museet inte längre hade användning för i den digitala eran. Rullarna vi fick innehöll totalt 60 meter oexponerat fotopapper. På sidan av kartongen på en av rullarna stod det ”senast använd 1998”. Vi förvarade fotopapper rullarna i vår studio med avsikten att använda dem till något någon gång. Rullorna var bortglömda i fjorton år i gömmorna i vår ateljé, från vilken vi nu har grävt fram dem som gamla minnen.
Vår utställning visar växter som exponeras utomhus i direkt solljus. Alla verk är handgjorda silvergelatinfotografier med fotogramteknik. Fotografierna är framtagna utan kamera, i en okomplicerad process, där kvaliteten på det fotografiska materialet, ljusmängden och bildernas fixerande kemikalier ger ett konstnärligt intryck som bara är delvis kontrollerbart.
Genom mänsklighetens historia har växter avbildats på alla kända sätt – tvådimensionella och tredimensionella, realistiska och stiliserade, svartvita och färgade, symboliska och i identifieringssyfte, vetenskapliga och konstnärliga. Vi har samlat in växter från dels planterade odlingsområden och dels vilda växter från ödemarker. Växterna vi använt har varit i olika stadier av sin livscykel; vissa var färska blommor fulla av klorofyll, medan andra är nästan vissna blad som nästan ruttnade. För oss representerar växterna den nordliga tiden, vilket innebär en kort sommar. Då finns det gott om solljus, men bara under en kort period. Vårt arbete anpassar sig till detta, sommaren är en intensiv och tät tid att ta dessa fotogram. Växter reagerar också på mängden och kvaliteten av ljus på olika sätt. Liksom fotopapper innehåller växter ett ljuskänsligt grönt pigment, d.v.s. klorofyll. Växternas fotosyntes är det dominerande mediet för hela livets spektrum och växternas kreativa tolkning av solen. Bara växter vet hur man förvandlar ljus till mat.
Utställningen har fått stöd från Centret för konstfrämjande.
English The story of the works in the exhibition begins in 2010, when we had parallel solo exhibitions at the Oulu Art Museum. At that time, we received three large rolls of unused old analog photo paper from the art museum, which the museum no longer had a use for in the digital era. The rolls we received contained a total of 60 meters of unexposed photo paper. On the side of one cardboard box of the rolls was written ”last used 1998”. We stored the photo paper rolls in our studio with the intention of using them for something someday. The rolls were forgotten for fourteen years in the stash of our studio, from which we have now dug them out like old memories.
Our exhibition features plants exposed outdoors in direct sunlight. All works are handmade silver gelatin photographs using photogram technique. The photographs are produced without a camera, in a straightforward process, where the quality of the photographic material, the amount of light and the fixing chemicals of the images produce an artistic impression that is only partly controllable.
Throughout human history, plants have been depicted in all known ways: two dimensional and three dimensional, realistic and stylized, black and white and colour, symbolic and for identification purposes, scientific and artistic. We have collected plants from partly planted cultivated areas and partly wild plants from wastelands. The plants we used have been in different stages of their life cycle; some were fresh flowers full of chlorophyll, while others were almost withered leaves that were almost rotting. For us, the plants represent the northern time, which means a short summer. At that time there is plenty of sunlight, but only for a short period of summer. Our work adapts to this. Summer is an intense and dense time to make these photograms. Plants also react to the amount and quality of light in different ways. Like photographic paper, plants contain a light sensitive pigment, leaf green, i.e. chlorophyll. The photosynthesis of plants is the dominant medium of the entire spectrum of life and the plants’ creative interpretation of the sun. Only plants know how to turn light into food.”
The exhibition has been supported by the Arts Promotion Center Finland.
