”We don’t know where the shore is”

Magali Cunico

13/12 2024– 12/1 2025

Vernissage fredag 13 december kl 17-20
Öppettider: Torsdag-söndag 12-17, obs galleriet är stängt på annandag jul 26/12

Utställningen We don’t know where the shore is består av en installation med måleri, video och skulptur av Magali Cunico. Ett återkommande motiv i utställningen är vyer av paradisiska grönska där svarta partier delvis skymmer synfältet. Miljöerna i verken är hämtade från växthuset som ligger i den botaniska trädgården, le Jardin des Plantes i Paris och byggdes 1867 till Världsutställningen. En plats Magali Cunico besökte upprepade gånger under en sex månaders ateljévistelse på La Cité Internationale des Arts i Paris 2023. Växthuset innefattar en konstgjord grotta där vyer av praktfulla tropiska växter ramas in genom konstruerade öppningar in i grottan.
Den avgränsade vyn påminner om ett landskap sett genom kameraobjektivet, som ramar in utvalda utsnitt och skapar distans mellan verkligheten och betraktaren. Tillrättalagda scener av en orörd natur för tankar till ett förlorat paradis, som har komponerats enligt bestämda estetiska parametrar för att behaga och överväldiga.
Det är en föreställning, en konstruktion av verkligheten som smälter samman med den fysiska platsen. Platsen (omvärlden) och växterna (naturen) har objektifierats och blivit till scenografier och kulisser där betraktaren gjorts till passiv åskådare.  
Medvetet eller omedvetet är det så vi betraktar vår omvärld/naturen – en alltmer fragmenterad värld, präglad av kolonialismens omdaning av jordens resurser och tillgångar, och naturvetenskapens kartläggning av natur enligt matematiska system.  
 
I utställningen visas olika versioner av målningen Uppenbarelse. De svarta partierna i verket inger osäkerhet, vad döljer sig för betraktaren? Målningarna kan också te sig som tomma kulisser där betraktarens position skiftar mellan åskådarens och skådespelarens roll.  En version av verket målade på glas fragmenteras i videoverket Splittra. Skärvorna arrangeras sedan om i gallerirummet för att återuppstå i en ny konstellation.
Genom att förstöra ett verk som tagit flera veckor att färdigställa, använder Cunico den
konstnärliga processen som metod för att undersöka vår samtida världsuppfattning.
Fragmenterade och återskapade genom måleriet, framträder miljöerna ur nya perspektiv
samtidigt som de blottlägger illusionen om en trygg och välordnad värld.
 
Magali Cunico är född i Biel (Schweiz) och bor och arbetar i Stockholm. Hon är utbildad på
Konsthögskolan i Malmö 2003-2008. Hennes konstnärskap har presenterats i ett flertal separat- och grupputställningar, bland annat på Tyresö Konsthall, La Cité Internationale des Arts i Paris, Konsthall C, Krognoshuset i Lund, Galleri Ping Pong i Malmö och på Vargåkra gård konsthall i Hammenhög,    Cunico har mottagit flera stipendier, bland annat Kungliga Akademien för de fria konsternas
ateljéstipendium i Paris, arbetsstipendium från Konstnärsnämnden, ateljéstipendium från IASPIS och Malmö stads kulturstipendium. Hennes konst finns representerad på Region Stockholm, Region Skåne, Lunds universitets konstförening och Carnegie Art Award konstförening. 
 
https://magalicunico.com/

”Echo” Anna Kinbom

22/11– 8/12 2024

Vernissage fredag 22 november kl 17-20
Öppettider: Torsdag-söndag 12-17

Anna Kinbom kommer under utställningstiden visa en installation och hon kommer göra en performance med titeln ”Loop” lördag 7/12 kl 13 och kl 15. Performancen är gratis men boka plats genom att mejla till artist@annakinbom.com

Anna gör låtar vilka ofta har repetitiva texter, låtar som till stor del är refräng.
De senaste åren har Anna fokuserat på kombinationen av ljud och bild och i utställningen visas rörlig bild, ljud och måleri.
Anna har i en video parafraserat en koreografi som hennes klass gjorde när hon var 12 år, hon dansar på en strand nära uppväxtplatsen. I soundtracket spelar hon sin låt ”When you wake up”, tillsammans med kontrabasisten och tidigare omsorgskollegan Niklas Wennström. Likt många tjejer slutade Anna som instrumentalist i tidiga tonåren. På senare år har hon tagit upp musiken och sina kunskaper från mellanstadiet.

Anna Kinbom arbetar återkommande med temat pinsamhet, hon arbetar processbaserat med performance, installationer och artist books. Anna är utbildad på Kungl. Konsthögskolan (MFA 2013) och Akademie der Bildenden Künste Wien. Anna har ställt ut på Extension Art Space (2023), Konsthall C och Konstväxlingar i Stockholm (2022), Celsius Projects i Malmö och Konstepidemin i Göteborg (2021). Hon har gjort performances på Konsthall Väst på fjället i Karlsbäck (2024), Moderna Museet (2022,2015), Index (2022,2020), Pulpería Mutuálica i Buenos Aires med CPR-Curatorial Program for Research (2022) och VBKÖ i Wien (2019). Anna är del av samarbeten som S.O.N.G. som ställt ut på BFI London Film Festival (2023) och Spekulativa juntan som ställt ut på Portal i Södertälje konsthall (2023). Med 0s+1s Collective har hon ställt ut på Göteborgs konsthall (2018) och Casa Victor Hugo i Havanna, Kuba (2017).

Tack till Konstnärsnämnden, María Kolodynski, Rut Karin Zettergren, Alva Roselius, Spekulativa juntan och Per Holmgren

i upplevelsen av

Anna Nyberg
Vernissage
fredagen 1 november kl 17 – 20

Öppettider:
Torsdag – söndag kl 12 – 17

Välkomna!

i upplevelsen av

Anna Nyberg är ny medlem i ID:I och det är hennes första utställning på galleriet. I i upplevelsen av visar hon några av sina senaste arbeten, där funderingar kring hur händelser lämnar spår efter sig är centralt. Vad uppstår när händelsen är borta? Vad är det som dröjer sig kvar? I utställningen blir de måleriska spåren efter skapandet en del av verket. Du får som besökare befinna dig på en plats där utifrån perspektivet upphör, svar glider undan och återuppstår i form av en upplevelse.

”Anna Nyberg arbetar med ett måleri som oftast resulterar i stora rumsliga installationer.
De måleriska objekten förhåller sig till utställningssalens väggar, tak och golv – i mötet med dessa uppstår nya, både reella och imaginära, rumsligheter. Här utmanas kroppens egen perceptiva förmåga att ta in kunskap från sin omgivning. Genom att låta betraktaren uppleva platsen inifrån vill hon skapa en medvetenhet om den egna existensen.
I sitt arbete undersöker Nyberg glappet mellan den inre och yttre upplevelsen av verkligheten. Sömlöst blandas den fysiska närvaron av en plats med den inre upplevelsens känslor och fantasi. I sina rumsliga installationer vill hon synliggöra detta komplexa spel och låta betraktaren undersöka hur saker och ting förhåller sig till varandra. Var går gränsen mellan tanke och materia?”
Martina MacQueen, intendent vid Västerås Konstmuseum

Anna Nyberg, f. 1966, bor och arbetar i Stockholm. Har en master i fri konst från Konstfackskolan. Just nu är hon aktuell med utställningen Blicken glider isär på Västerås Konstmuseum t.o.m. 2 februari 2025 och tilldelades nyligen IASPIS residens ISCP i New York av Konstnärsnämnden.
Instagram @annanyberh
www.annanyberg.se