Kategoriarkiv: 2017

Karin Lundgren-Tallinger Malin Hederus

Notice: WP_Scripts::localize anropades felaktigt. Parametern $l10n måste vara en array. För att skicka valfria data till skript ska du använda funktionen wp_add_inline_script() i stället. Mer information finns i Felsökning i WordPress. (Detta meddelande lades till i version 5.7.0.) in /customers/2/0/8/idigalleri.org/httpd.www/wp-includes/functions.php on line 5775

Karin Lundgren-Tallinger Malin Hederus

Vernissage 10/3 17-20

Utställningen pågår till 2/4

Öppettider:

Torsdag, Fredag 12-18,

Lördag, Söndag 12-16

Vandringen/Färden

Vandringen börjar i handen. Stygn läggs till stygn, repas upp, och byter riktning i ett långsamt sökande efter det som, per definition, inte finns men som ändå kan låta sig fångas. Kanske ligger det gömt i materialet? I kartan och vecket? Fingrarna stryker över tygets topografi och frågar sig om det är en kuliss, en målning eller rentav utsikten över Walden vi ser?

Bröderna Grimm ger prinsessan en tusenskinnskappa från rikets alla djur att gömma sig under. Kappan bär djurens erfarenheter som skydd och värme. Liv sys av liv. Längs en annan vandringsstig ger Jules Verne noggranna instruktioner till Motala Verkstad hur fören till hans undervattensfarkost Nautilus ska tillverkas. Drömmen kräver både ett kunnande och ett hantverk. Den egna världen byggs och förändras. Färden fortsätter, kanske för att någon gång, någonstans, i ett långt senare, hitta hem.

Än så länge är utställningen en plats, ett vändkors, kanske en glänta, där vandraren möter andra. Här ritas kartan om inför blicken och de imaginära rörelserna i rummet.

Att se en utställning, att bygga en utställning, är att själv skriva både förutsättningarna och begränsningarna: nej, inte så, men ja, där, det är bra. Varför då? Kanske bara för glädjen i att göra det, lekfullheten i att se om det går att följa rörelserna, sömmarna och vecken inåt. Utåt. Vidare.

”Vandringen/Färden” är en fortsättning på ett längre samarbete och en vänskap mellan Malin Hederus och Karin Lundgren-Tallinger. Ännu en anhalt.


Tobias Sternberg

Notice: WP_Scripts::localize anropades felaktigt. Parametern $l10n måste vara en array. För att skicka valfria data till skript ska du använda funktionen wp_add_inline_script() i stället. Mer information finns i Felsökning i WordPress. (Detta meddelande lades till i version 5.7.0.) in /customers/2/0/8/idigalleri.org/httpd.www/wp-includes/functions.php on line 5775

Tobias Sternberg

ID:I Galleri, Tjärhovsgatan 19

Vernissage Torsdagen 23/2 18:00-22:00

Öppettider: Tor-Fre: 12-18. Lör-Sön: 12-16

Utställningen pågår till 5/3

www.tobiassternberg.com

Home-Defensive

Inredning för en post-faktuell tidsålder

Vad gör du när intränglingarna redan står för dörren, när den oönskade besökaren klättrar in genom fönstret? Bor du på landet och har jakt som hobby, är du redan väl rustad, men har du en mysig villa eller våning i förort eller innarstad, har du nog ingen aning vad du ska ta dig till! Kanske rusar du till köket efter en köttkniv, eller sliter fram ditt tennisrack ur garderoben. Men ärligt talat, tror du inte att dom är bättre förberedda än så? Ingen fara, det finns en mycket bättre lösning. Varför inte investera i överlägsen säkerhet såväl som i estetik? Köp ett konstverk du kan döda med! När allt kommer omkring hänger ju inte gamla värjor, svärd och hillebarder på väggarna hos grevar och baroner bara som dekoration. För den moderna medelklassen finns det nu ett elegantare alternativ, så att du inte måste låtsas vara en medeltidsnörd bara för att kunna känna dig säker hemma. Serien Home-Defensive av konstnären Tobias Sternberg erbjuder en bredd av möjligheter, för både stor och liten, och i en utformning som passar utmärkt i det moderna hemmet. Känns som lite väl djärvt, undrar du vad grannar och gäster ska säga? Ingen fara, det är ju konceptuell konst, och det vet ju alla, att sofistikerade människor måste förstå och uppskatta ironi. Som i den här texten till exempel. Men verken är trots det alldeles utmärkt lämpade för sitt sekundära syfte – att försvara ditt hem!

Konstnären Tobias Sternberg arbetar med serier av konstobjekt som undersöker och överbryggar klyftan mellan funktionalitet och estetik. I hans skulpturer spelar alltid användning och nytta en stor roll, antingen som en direkt uppmaning eller i och med att funktionaliteten hos vanliga objekt har blivit manipulerade eller avlägsnade. Med serien Home-Defensive har han skapat en rad konstverk som påminner oss om dekorativa vapen och sköldar upphängda i aristokratiska hem, men som har tagit sin estetik från den moderna medelklassens heminredning. Dom är fullt medvetet utformade som högst funktionella vapen. Samtidigt är det omöjligt att verkligen ta dom på allvar. Genom att skapa ett verkligt föremål som har ett syfte som är fullständigt opassande i vår vardag och i det samhälle vi lever, suggererar Sternberg en alternativ verklighet, som kanske inte alls ligger så långt ifrån våran egen, åtminstone inte i våra tankar. Närvaron av ett reellt objekt, som vi kan beröra och till och med använda, förstärker upplevelsen av denna hypotetiska verklighet. Istället för att betrakta konstnärens tolkning utifrån, genom en bildyta, kan vi så betrakta oss själva utifrån och som en del av bilden, som en del av den alternativa berättelse konstnären väver för oss. På så vis kan narrativa objekt suga in oss i konsten, och i dom surreala möjligheter den suggererar.

Tobias Sternberg föddes 1973 i Stockholm, men flyttade redan 2002 till London för att studera konst vid Goldsmith’s College. Sedan 2009 bor och arbetar han i Berlin, där han också 2015 var med och grundade projektrummet HilbertRaum. Han har ställt ut brett i både kommersiella gallerier och offentliga och konstnärsdriva utställningar och festivaler i Storbritannien, Tyskland, Belgien och andra europeiska länder samt i USA. Han representeras i Tyskland av Galerie Krupic und Kersting från Köln. Home-Defensive i galleri ID:I är hans första solo-presentation i Sverige. Han kommer även att deltaga i SUPERMARKET 2017 med sitt projektrum HilbertRaum.

Mer info om Tobias Sternberg                                         www.tobiassternberg.com

Projektet The Temporary Art Repair Shop                           www.artrepairshop.com

Krupic und Kersting                                                            www.kukgalerie.de

HilbertRaum                                                                        www.hilbertraum.org

Home-Defensive

– Inredning för en post-faktuell tidsålder

Alexander Mood Janny Aschenbrenner

Notice: WP_Scripts::localize anropades felaktigt. Parametern $l10n måste vara en array. För att skicka valfria data till skript ska du använda funktionen wp_add_inline_script() i stället. Mer information finns i Felsökning i WordPress. (Detta meddelande lades till i version 5.7.0.) in /customers/2/0/8/idigalleri.org/httpd.www/wp-includes/functions.php on line 5775

Alexander Mood

Janny Aschenbrenner

Presenterar Liminalitet

ID:I Galleri, Tjärhovsgatan 19

Vernissage Torsdagen 9/2  17:00-21:00

Öppettider: Tor-Fre: 12-18. Lör-Sön: 12-16

Utställningen pågår till 19/2

www.alexandermood.se

Den gamla världsordningen är på väg att dö. En ny är ännu inte på plats.

Industrialismen och de ideologier som föddes med den håller på att spela ut sin roll eller behöver flytta fokus. Uppluckringen av maktordningen skapar oro och friktion mellan samhällsgrupper ekonomiskt, politiskt och religiöst.

Termen liminality är hämtad från antropologin och myntat av den franske antropologen Arnold van Gennap som var verksam under den första hälften av 1900-talet. Begreppet benämner det stadium i en ritual som inträffar mellan utgångsläget och det tillstånd man vill uppnå vid en passagerit. Liminella tillstånd betecknas ofta av beteenden som inte skulle anses passande under normala omständigheter.

Vi använder begreppet för att beskriva det tillstånd vi befinner oss i. Mitt i krisen då gamla ekonomiska och sociala systemen faller samman men nya alternativ ännu saknas.

Med denna utgångspunkt kommer vi att visa två verk, ett videoverk och ett ljudverk, tätt sammanflätade till en helhet.

Videoverket är två projektioner av människor som är på väg ut spärrarna på tunnelbanestationerna Östermalmstorg och Skärholmen som leder upp till två helt skilda delar av av Stockholm, miljonprogramsförorten och stadens finansiella centrum. Som vågor väller människorna upp från underjorden, allt i slowmotion.

Verket bär referenser till både ”Arbetarna lämnar Lumières fabrik i Lyon” (1895) av bröderna Lumière. En av världens första filmer i en tid som liknar den vi själva befinner oss i. Då en tid på väg fullt ut in i det industrisamhället och moderniteten, genom de maskiner och den automatisering av arbetet som fabriken härbärgerade. Nu lämnar vi den eran bakom, med hjälp av andra maskiner, en annan sorts automatisering men med samma genomgripande förändring av samhället och kulturen som konsekvens.

Även den engelska konstnären Mark Wallingers verk ”Threshold to the Kingdom” (2000) som på samma sätt visar människor på väg ut från tullen på city airport London UK. I filmen lämnar människorna ett slags mellanrum, ickeplats, mellan två världar och träder tillbaka in i den vanliga världen. Flygplatsens av- och ankomstterminaler före och efter resan, som transcendenta rum.

I videoverket fångas människan i steget. Fryses mitt i det tillstånd av liminalitet som hon försatts i, genom sin färd från den ena platsen till den andra, i hur hon är intrasslad i tidens skiftningar, samhällets förändring men också i hur hon, genom att färdas till en annan plats än där hon var innan också försätter sig i en möjlig pånyttfödelse. Människan på gränsen, i passageritens mittersta skede, bär på förändringens potential.

(Skärholmen och Östermalmstorg ligger i två ändar av Stockholms socioekonomiska spektra, strikt avskilda genom stadens hårt segregerade bostadssituation. De ligger också på samma tunnelbanelinje. )

I ljudverket får dagens framvällande människor en förbindelse med de som vid modernitetens genombrott försökte förstå sin tids snabba förändring och vad den gjorde med upplevelsen av en fast och beständig identitet.

I en rad brottstycken från Virigina Woolfs roman Vågorna vävs nu och då samman, förort och innerstad, elit och utanförskap. Samma tankar, samma rädslor och farhågor och förhoppningar om vila och trygghet undan förändringens gungfly hemsöker människorna som befinner sig i gränstillståndet.

”Man kan inte leva utanför maskineriet i mer än kanske en halvtimme.”

Som ett motorvägsbrus av krockande meningar, ett hav av konkurrerande utsagor, bildar rösterna ändå en sorts kör, samstämmig i sitt sökande.

I det inre rummet visas verket En samling gatuaffischer samlade från hela världen sedan 2004. Från de extrema politiska till det rent kommersiella händelser som redan har blivit historia som skriker ut budskap och propaganda avsedda för stadens gator i ett speciellt syfte. Saker som hände som nu är passerade och bara finns kvar som fragmentariska spår. Budskap som skrikits ut från väggar i det offentliga rummet, vissa om avgörande händelser, presidentval och protestmarscher, andra små tilldragelser, viktiga för ett fåtal.

Natos informationskampanj i Afghanistan, Trumps valkampanj, propaganda för självmordsbombare, presidentvalet i Ghana, striden om Ungdomens hus i Köpenhamn som blev en symbolstrid när högerkrafter intog den danska politiken. Finsk humor på dvd och en försvunnen hund i New York.

Verket berör det offentliga rummet men också aspekter av tid och rörelse. Affischen klistras upp i språnget mellan avsikt och utförande, nu som artefakter från en svunnen era som nyss var nu.

Dan Lageryd,

Notice: WP_Scripts::localize anropades felaktigt. Parametern $l10n måste vara en array. För att skicka valfria data till skript ska du använda funktionen wp_add_inline_script() i stället. Mer information finns i Felsökning i WordPress. (Detta meddelande lades till i version 5.7.0.) in /customers/2/0/8/idigalleri.org/httpd.www/wp-includes/functions.php on line 5775

Dan Lageryd, Kebab Dreams

Presenterar en serie fönsterfaksimil och en femton minuter lång odyssé genom lunch-Stockholm.

ID:I Galleri, Tjärhovsgatan 19

Vernissage fredag 13/1 17:00-21:00

Öppettider: Tor-Fre: 12-18. Lör-Sön: 12-16

Utställningen pågår till 5/2

Om det som utspelar sig framför fönstret, om det som utspelar sig bakom fönstret, om det som utspelar sig i fönstret, om det som är på fönstret.

Om reflektioner, snabbmat, arbete och migration.

—————————————————————————–

Kebab Dreams, by Dan Lageryd

About what unfolds in front of the window, about what takes place behind the window, about what you see in the window, about what is on the window.

On reflections, fastfood, work and migration.

 thumbnail_2_dan