Vernissage fredag 22 november kl 17-20 Öppettider: Torsdag-söndag 12-17
Anna Kinbom kommer under utställningstiden visa en installation och hon kommer göra en performance med titeln ”Loop” lördag 7/12 kl 13 och kl 15. Performancen är gratis men boka plats genom att mejla till artist@annakinbom.com
Anna gör låtar vilka ofta har repetitiva texter, låtar som till stor del är refräng. De senaste åren har Anna fokuserat på kombinationen av ljud och bild och i utställningen visas rörlig bild, ljud och måleri. Anna har i en video parafraserat en koreografi som hennes klass gjorde när hon var 12 år, hon dansar på en strand nära uppväxtplatsen. I soundtracket spelar hon sin låt ”When you wake up”, tillsammans med kontrabasisten och tidigare omsorgskollegan Niklas Wennström. Likt många tjejer slutade Anna som instrumentalist i tidiga tonåren. På senare år har hon tagit upp musiken och sina kunskaper från mellanstadiet.
Anna Kinbom arbetar återkommande med temat pinsamhet, hon arbetar processbaserat med performance, installationer och artist books. Anna är utbildad på Kungl. Konsthögskolan (MFA 2013) och Akademie der Bildenden Künste Wien. Anna har ställt ut på Extension Art Space (2023), Konsthall C och Konstväxlingar i Stockholm (2022), Celsius Projects i Malmö och Konstepidemin i Göteborg (2021). Hon har gjort performances på Konsthall Väst på fjället i Karlsbäck (2024), Moderna Museet (2022,2015), Index (2022,2020), Pulpería Mutuálica i Buenos Aires med CPR-Curatorial Program for Research (2022) och VBKÖ i Wien (2019). Anna är del av samarbeten som S.O.N.G. som ställt ut på BFI London Film Festival (2023) och Spekulativa juntan som ställt ut på Portal i Södertälje konsthall (2023). Med 0s+1s Collective har hon ställt ut på Göteborgs konsthall (2018) och Casa Victor Hugo i Havanna, Kuba (2017).
Tack till Konstnärsnämnden, María Kolodynski, Rut Karin Zettergren, Alva Roselius, Spekulativa juntan och Per Holmgren
Anna Nyberg Vernissage fredagen 1 november kl 17 – 20
Öppettider: Torsdag – söndag kl 12 – 17
Välkomna!
i upplevelsen av
Anna Nyberg är ny medlem i ID:I och det är hennes första utställning på galleriet. I i upplevelsen av visar hon några av sina senaste arbeten, där funderingar kring hur händelser lämnar spår efter sig är centralt. Vad uppstår när händelsen är borta? Vad är det som dröjer sig kvar? I utställningen blir de måleriska spåren efter skapandet en del av verket. Du får som besökare befinna dig på en plats där utifrån perspektivet upphör, svar glider undan och återuppstår i form av en upplevelse.
”Anna Nyberg arbetar med ett måleri som oftast resulterar i stora rumsliga installationer. De måleriska objekten förhåller sig till utställningssalens väggar, tak och golv – i mötet med dessa uppstår nya, både reella och imaginära, rumsligheter. Här utmanas kroppens egen perceptiva förmåga att ta in kunskap från sin omgivning. Genom att låta betraktaren uppleva platsen inifrån vill hon skapa en medvetenhet om den egna existensen. I sitt arbete undersöker Nyberg glappet mellan den inre och yttre upplevelsen av verkligheten. Sömlöst blandas den fysiska närvaron av en plats med den inre upplevelsens känslor och fantasi. I sina rumsliga installationer vill hon synliggöra detta komplexa spel och låta betraktaren undersöka hur saker och ting förhåller sig till varandra. Var går gränsen mellan tanke och materia?” Martina MacQueen, intendent vid Västerås Konstmuseum
Anna Nyberg, f. 1966, bor och arbetar i Stockholm. Har en master i fri konst från Konstfackskolan. Just nu är hon aktuell med utställningen Blicken glider isär på Västerås Konstmuseum t.o.m. 2 februari 2025 och tilldelades nyligen IASPIS residens ISCP i New York av Konstnärsnämnden. Instagram @annanyberh www.annanyberg.se
Alla målningar är gjorda under 2024 fast skiljer sig åt i utseende och utförande. Fortfarande utforskar jag ljus och perspektiv i det enkla, men sammanhang och skuggande omvärld har trängt sig på och gjort färg och motiv gradvis mörkare och tyngre. Man ser en tydlig kontrast mellan de tunt och lätt målade husmotiven och de sista nästan svarta rummen med tjockt och skrapad, kroppsligt ansträngt pålagd färg.
”Helena Pehrsson skildrar i sina målningar ofta i stort sett tomma, inte tids- eller platsbestämda rum eller miljöer i olika ljussituationer, perspektiv och kontraster. Det blir som ett uppehåll i tiden och det finns något i, utanför eller bakom det synliga i bilden. Hon gör också arbeten med miljöer i ljussatta pappmodeller, enkla objekt och foton.”
Utställningen pågår till den 18 augusti öppet: torsdag – söndag kl 12 – 17.
VÄLKOMNA!
Verkens historia i utställningen börjar 2010, då vi hade parallella separatutställningar på Uleåborgs konstmuseum. Vi fick då tre stora rullar oanvänt gammalt analogt fotopapper från konstmuseet, som museet inte längre hade användning för i den digitala eran. Rullarna vi fick innehöll totalt 60 meter oexponerat fotopapper. På sidan av kartongen på en av rullarna stod det ”senast använd 1998”. Vi förvarade fotopapper rullarna i vår studio med avsikten att använda dem till något någon gång. Rullorna var bortglömda i fjorton år i gömmorna i vår ateljé, från vilken vi nu har grävt fram dem som gamla minnen.
Vår utställning visar växter som exponeras utomhus i direkt solljus. Alla verk är handgjorda silvergelatinfotografier med fotogramteknik. Fotografierna är framtagna utan kamera, i en okomplicerad process, där kvaliteten på det fotografiska materialet, ljusmängden och bildernas fixerande kemikalier ger ett konstnärligt intryck som bara är delvis kontrollerbart.
Genom mänsklighetens historia har växter avbildats på alla kända sätt – tvådimensionella och tredimensionella, realistiska och stiliserade, svartvita och färgade, symboliska och i identifieringssyfte, vetenskapliga och konstnärliga. Vi har samlat in växter från dels planterade odlingsområden och dels vilda växter från ödemarker. Växterna vi använt har varit i olika stadier av sin livscykel; vissa var färska blommor fulla av klorofyll, medan andra är nästan vissna blad som nästan ruttnade. För oss representerar växterna den nordliga tiden, vilket innebär en kort sommar. Då finns det gott om solljus, men bara under en kort period. Vårt arbete anpassar sig till detta, sommaren är en intensiv och tät tid att ta dessa fotogram. Växter reagerar också på mängden och kvaliteten av ljus på olika sätt. Liksom fotopapper innehåller växter ett ljuskänsligt grönt pigment, d.v.s. klorofyll. Växternas fotosyntes är det dominerande mediet för hela livets spektrum och växternas kreativa tolkning av solen. Bara växter vet hur man förvandlar ljus till mat.
Utställningen har fått stöd från Centret för konstfrämjande.
English The story of the works in the exhibition begins in 2010, when we had parallel solo exhibitions at the Oulu Art Museum. At that time, we received three large rolls of unused old analog photo paper from the art museum, which the museum no longer had a use for in the digital era. The rolls we received contained a total of 60 meters of unexposed photo paper. On the side of one cardboard box of the rolls was written ”last used 1998”. We stored the photo paper rolls in our studio with the intention of using them for something someday. The rolls were forgotten for fourteen years in the stash of our studio, from which we have now dug them out like old memories.
Our exhibition features plants exposed outdoors in direct sunlight. All works are handmade silver gelatin photographs using photogram technique. The photographs are produced without a camera, in a straightforward process, where the quality of the photographic material, the amount of light and the fixing chemicals of the images produce an artistic impression that is only partly controllable.
Throughout human history, plants have been depicted in all known ways: two dimensional and three dimensional, realistic and stylized, black and white and colour, symbolic and for identification purposes, scientific and artistic. We have collected plants from partly planted cultivated areas and partly wild plants from wastelands. The plants we used have been in different stages of their life cycle; some were fresh flowers full of chlorophyll, while others were almost withered leaves that were almost rotting. For us, the plants represent the northern time, which means a short summer. At that time there is plenty of sunlight, but only for a short period of summer. Our work adapts to this. Summer is an intense and dense time to make these photograms. Plants also react to the amount and quality of light in different ways. Like photographic paper, plants contain a light sensitive pigment, leaf green, i.e. chlorophyll. The photosynthesis of plants is the dominant medium of the entire spectrum of life and the plants’ creative interpretation of the sun. Only plants know how to turn light into food.”
The exhibition has been supported by the Arts Promotion Center Finland.
