Kategoriarkiv: Utställning

Noak Lönn Akitaka Kamijo

[slideshow_deploy id=’1266′]

Noak Lönn

Akitaka Kamijo

Sample Sets

Välkommen på vernissage fredag 12/5

17-21

Öppettider: Tor-Fre: 12-18. Lör-Sön: 12-16

Utställningen pågår t.o.m. 28/5

”När vi börjar arbeta är det tyfonssäsong, det regnar jämt och droppar ner i de hinkar vi ställer ut på golvet. Jag kan inte vara ute så jag börjar jobba med det som finns till hands inomhus. Det är mycket eftersom Yagi samlar på saker till sin antikaffär. Vi måste ändå gå ut ibland, mest till templet och en supermarket för att handla. Jag samlar på mig nya saker, billiga saker från 100 yen store och saker vi får från grannar, butiker och restauranger. Det är origami, leksaker, ätpinnar & godis. Jag hittar saker på marken också, löv och frukter, vulkaniska stenar och ett pappersflygplan vikt av en skolbok.”

Sample Sets är en skildring av en plats från två perspektiv, det främmande och det välbekanta.

Noak Lönn är konstnär verksam i Stockholm. Han arbetar framförallt med fotografi, ofta med en konceptuell utgångspunkt i ett historiskt eller kulturellt fenomen.

Akitaka Kamijo är konstnär verksam i Fujikawaguchiko i Japan. Han har återkommande i sitt arbete tagit rollen som vardagens observatör, både i bekanta och främmande miljöer. Han jobbar i varierande medier med olika nivåer av abstraktion och med formella lekar för att skildra personliga och allmängiltiga perspektiv.

 

Karin Lundgren-Tallinger Malin Hederus

[slideshow_deploy id=’1248′]

Karin Lundgren-Tallinger Malin Hederus

Vernissage 10/3 17-20

Utställningen pågår till 2/4

Öppettider:

Torsdag, Fredag 12-18,

Lördag, Söndag 12-16

Vandringen/Färden

Vandringen börjar i handen. Stygn läggs till stygn, repas upp, och byter riktning i ett långsamt sökande efter det som, per definition, inte finns men som ändå kan låta sig fångas. Kanske ligger det gömt i materialet? I kartan och vecket? Fingrarna stryker över tygets topografi och frågar sig om det är en kuliss, en målning eller rentav utsikten över Walden vi ser?

Bröderna Grimm ger prinsessan en tusenskinnskappa från rikets alla djur att gömma sig under. Kappan bär djurens erfarenheter som skydd och värme. Liv sys av liv. Längs en annan vandringsstig ger Jules Verne noggranna instruktioner till Motala Verkstad hur fören till hans undervattensfarkost Nautilus ska tillverkas. Drömmen kräver både ett kunnande och ett hantverk. Den egna världen byggs och förändras. Färden fortsätter, kanske för att någon gång, någonstans, i ett långt senare, hitta hem.

Än så länge är utställningen en plats, ett vändkors, kanske en glänta, där vandraren möter andra. Här ritas kartan om inför blicken och de imaginära rörelserna i rummet.

Att se en utställning, att bygga en utställning, är att själv skriva både förutsättningarna och begränsningarna: nej, inte så, men ja, där, det är bra. Varför då? Kanske bara för glädjen i att göra det, lekfullheten i att se om det går att följa rörelserna, sömmarna och vecken inåt. Utåt. Vidare.

”Vandringen/Färden” är en fortsättning på ett längre samarbete och en vänskap mellan Malin Hederus och Karin Lundgren-Tallinger. Ännu en anhalt.


Alexander Mood Janny Aschenbrenner

[slideshow_deploy id=’847′]

Alexander Mood

Janny Aschenbrenner

Presenterar Liminalitet

ID:I Galleri, Tjärhovsgatan 19

Vernissage Torsdagen 9/2  17:00-21:00

Öppettider: Tor-Fre: 12-18. Lör-Sön: 12-16

Utställningen pågår till 19/2

www.alexandermood.se

Den gamla världsordningen är på väg att dö. En ny är ännu inte på plats.

Industrialismen och de ideologier som föddes med den håller på att spela ut sin roll eller behöver flytta fokus. Uppluckringen av maktordningen skapar oro och friktion mellan samhällsgrupper ekonomiskt, politiskt och religiöst.

Termen liminality är hämtad från antropologin och myntat av den franske antropologen Arnold van Gennap som var verksam under den första hälften av 1900-talet. Begreppet benämner det stadium i en ritual som inträffar mellan utgångsläget och det tillstånd man vill uppnå vid en passagerit. Liminella tillstånd betecknas ofta av beteenden som inte skulle anses passande under normala omständigheter.

Vi använder begreppet för att beskriva det tillstånd vi befinner oss i. Mitt i krisen då gamla ekonomiska och sociala systemen faller samman men nya alternativ ännu saknas.

Med denna utgångspunkt kommer vi att visa två verk, ett videoverk och ett ljudverk, tätt sammanflätade till en helhet.

Videoverket är två projektioner av människor som är på väg ut spärrarna på tunnelbanestationerna Östermalmstorg och Skärholmen som leder upp till två helt skilda delar av av Stockholm, miljonprogramsförorten och stadens finansiella centrum. Som vågor väller människorna upp från underjorden, allt i slowmotion.

Verket bär referenser till både ”Arbetarna lämnar Lumières fabrik i Lyon” (1895) av bröderna Lumière. En av världens första filmer i en tid som liknar den vi själva befinner oss i. Då en tid på väg fullt ut in i det industrisamhället och moderniteten, genom de maskiner och den automatisering av arbetet som fabriken härbärgerade. Nu lämnar vi den eran bakom, med hjälp av andra maskiner, en annan sorts automatisering men med samma genomgripande förändring av samhället och kulturen som konsekvens.

Även den engelska konstnären Mark Wallingers verk ”Threshold to the Kingdom” (2000) som på samma sätt visar människor på väg ut från tullen på city airport London UK. I filmen lämnar människorna ett slags mellanrum, ickeplats, mellan två världar och träder tillbaka in i den vanliga världen. Flygplatsens av- och ankomstterminaler före och efter resan, som transcendenta rum.

I videoverket fångas människan i steget. Fryses mitt i det tillstånd av liminalitet som hon försatts i, genom sin färd från den ena platsen till den andra, i hur hon är intrasslad i tidens skiftningar, samhällets förändring men också i hur hon, genom att färdas till en annan plats än där hon var innan också försätter sig i en möjlig pånyttfödelse. Människan på gränsen, i passageritens mittersta skede, bär på förändringens potential.

(Skärholmen och Östermalmstorg ligger i två ändar av Stockholms socioekonomiska spektra, strikt avskilda genom stadens hårt segregerade bostadssituation. De ligger också på samma tunnelbanelinje. )

I ljudverket får dagens framvällande människor en förbindelse med de som vid modernitetens genombrott försökte förstå sin tids snabba förändring och vad den gjorde med upplevelsen av en fast och beständig identitet.

I en rad brottstycken från Virigina Woolfs roman Vågorna vävs nu och då samman, förort och innerstad, elit och utanförskap. Samma tankar, samma rädslor och farhågor och förhoppningar om vila och trygghet undan förändringens gungfly hemsöker människorna som befinner sig i gränstillståndet.

”Man kan inte leva utanför maskineriet i mer än kanske en halvtimme.”

Som ett motorvägsbrus av krockande meningar, ett hav av konkurrerande utsagor, bildar rösterna ändå en sorts kör, samstämmig i sitt sökande.

I det inre rummet visas verket En samling gatuaffischer samlade från hela världen sedan 2004. Från de extrema politiska till det rent kommersiella händelser som redan har blivit historia som skriker ut budskap och propaganda avsedda för stadens gator i ett speciellt syfte. Saker som hände som nu är passerade och bara finns kvar som fragmentariska spår. Budskap som skrikits ut från väggar i det offentliga rummet, vissa om avgörande händelser, presidentval och protestmarscher, andra små tilldragelser, viktiga för ett fåtal.

Natos informationskampanj i Afghanistan, Trumps valkampanj, propaganda för självmordsbombare, presidentvalet i Ghana, striden om Ungdomens hus i Köpenhamn som blev en symbolstrid när högerkrafter intog den danska politiken. Finsk humor på dvd och en försvunnen hund i New York.

Verket berör det offentliga rummet men också aspekter av tid och rörelse. Affischen klistras upp i språnget mellan avsikt och utförande, nu som artefakter från en svunnen era som nyss var nu.

Dan Lageryd,

[slideshow_deploy id=’828′]

Dan Lageryd, Kebab Dreams

Presenterar en serie fönsterfaksimil och en femton minuter lång odyssé genom lunch-Stockholm.

ID:I Galleri, Tjärhovsgatan 19

Vernissage fredag 13/1 17:00-21:00

Öppettider: Tor-Fre: 12-18. Lör-Sön: 12-16

Utställningen pågår till 5/2

Om det som utspelar sig framför fönstret, om det som utspelar sig bakom fönstret, om det som utspelar sig i fönstret, om det som är på fönstret.

Om reflektioner, snabbmat, arbete och migration.

—————————————————————————–

Kebab Dreams, by Dan Lageryd

About what unfolds in front of the window, about what takes place behind the window, about what you see in the window, about what is on the window.

On reflections, fastfood, work and migration.

 thumbnail_2_dan

 


 

Sian Bonnell Maria Hedlund

[slideshow_deploy id=’819′]

home’ truth’

n.

an indisputable fact or basic truth, esp. one whose accuracy may cause discomfort

The opening will be on 15th December from 4 to 8PM.

Sian Bonnell & Maria Hedlund uses the moment of self-awareness nowhere else but in their own homes, where they spend the most time. In their works, the domesticity explored as spaces are presented as an uncompromising approach from a private space that regards to one’s root of comfort as the primary field of shaping one’s identity. The viewer can feel voyeuristic and a deeply uncanny resemblance however it is characterised by a carefully staged, surrealistic tableaux.

The interspace connection spin throughout the photographs shows the artists’ interaction with their home and household to find their identity as well as being in isolation – not only relishing the humor of everyday objects but also becoming frightened by its moment of familiarity.

Sookyoung Huh