Kategoriarkiv: 2026

2026, Utställning

Alexander Mood

Utdrivningen

av Alexander Mood

ID:I Galleri
Vernissage 20/5 17-20
utställningen pågår 20 maj – 3 juni 2026

Trots att jag sommaren 2025 slutligen abdikerade från den tron jag ärv av min far Lars Karngård, blev jag inte fri.
Det visade sig att kungariket jag ärvt inte bara satt i de yttre åtbörderna, den hade ätit sig in de innersta lagren av mitt sinne och färgat alla mina konstnärliga uttryck.
Det var dags att förverkliga den exorcism som hittills enbart varit en tankemodell.
Nu har jag försökt måla mitt fadersarv ur systemet och ge penseln direkt tillgång till allt det jag inte velat kännas vid.
Parallellt med de nya tuschmålningar som uppstått i denna process visar jag videoverk från abdikationen och den rituella bränning av tronen som jag genomförde sommaren 2025. Jag har också samlat askan från tronen och använt den till nya verk.
När min pappa Lars Karngård, som också var konstnär, gick bort 2010 lämnade han mig med en stor samling av både dokument och objekt, allt lika personligt och bärande på en djup laddning, men utan ekonomiskt värde. Dessutom upptäckte jag att han lämnat efter sig alla handlingarna till ett pågående kungarIke komplett med grundlagar, historia och dokumentation. Ett rike som han byggt upp sedan decennier tillbaka.
Tusentals plastsoldater som han sorterat in i fiktiva arméers regementen, rakdon från fem generationer bakåt, kartor över ett rike som bara fanns i hans hjärna.
Till en början ignorerade jag allt detta och stoppade undan allt i låder fram tills för fem år sedan då jag istället började förhålla mina till det. Jag intog rollen som kung, redde ut med en statsvetare om jag kunde förändra riket genom att ändra i lagarna.
Jag fördjupade mig i samlingarna inom två konstnärliga forskningsprojekt på Konstfack och Stockholms konstnärliga högskola.
Tre utställningar senare på jakt efter vem min pappa var landade jag till slut i en utställning på ETC Solparken Konsthall och på Molekyl gallery i Malmö där jag samlade alla verk i en utställning under sommaren 2025.
Det finns i hela processen ett inslag av ritual, ett sätt att renas från sorgen efter en förlorad pappa men också ett sätt att förstå honom och hans bevekelsegrunder Jag började med den egna upplevelsen för att sedan ta mig an den fysiska kvarlåtenskapen och de yttre gränserna av mikronationen Roma.
Den avslutades med att jag brände ett av dessa verk, en kraftigt förstorad kopia av Drottning Kristinas silvertron efter att jag i en
performance abdikerat och lämnat min pappas värld bakom mig.

Utställningen görs med stöd av Riksförbundet Sveriges Konstföreningar

2026, Utställning

Ingrid Johnsson

Vattenvägar

Ingrid Jonsson

Vernissage 27 mars 2026 kl. 17-20
Utställningen pågår 27/3 – 19/4 2026

Öppet tors-sön kl. 12-17
Obs! Stängt påskhelgen 2-5 april

Mina verk startar ofta som en impuls eller förnimmelse.
I ett intuitivt och associationsrikt flöde provar jag mig sedan fram,
testar, gör omtagningar och hittar nya ingångar från andra håll.
I de nya verken ligger de tidigare lagrade.

I den här utställningen har jag arbetat i papper
och visar förutom måleri några objekt där målningarna
fått nya former och funktioner.
Några är gömda eller kamouflerade, andra buktar och böljar.

Ingrid Jonsson är utbildad vid Kungliga Konsthögskolan
och bor och verkar i Stockholm. Representerad vid Statens konstråd,
regioner, kommuner och konstföreningar.

Utställningen arrangeras med stöd av Riksförbundet Sveriges Konstföreningar och Kulturrådet.

2026, Utställning

Footnotes

Helén Svensson

Öppet: 6-22 marsFOOTNOTES

Jag träffade Helén Svensson i egenskap av curator i samband med arbetet med ID:I:s 20-årsjubileumsutställning. Vid en översyn av hennes konstnärliga bana dittills blev det tydligt att ett eget, gediget och finkänsligt/finstämt konstnärskap var för handen, ett som samtidigt konsekvent tett sig påtagligt lågmält i form och
visuell uppenbarelse. Idén uppstod initialt från mitt håll att fortsätta samarbeta i en nära och löpande dialog. För Helén, för att nya vägar och riktningar skulle kunna uppstå, och för att ansatser skulle kunna tas som ibland identifieras lättare av en
externt inkännande och välvillig blick, som, till skillnad från konstnären, inte är tyngd av att förhålla sig troget till en given historik. För mig som curator handlade det om att utforska ett mer symbiotiskt sammanhang att arbeta i, där en kommer in
tidigare i skapandeprocessen.

Nu presenterar vi det som är en fjärde soloutställning av Helén, som vi har arbetat med tillsammans helt från roten, från idé till den fysiska form som har uppstått. Under de år som samarbetet har pågått har flera idéer blivit centrala, såsom att belysa det relationella i konstnärligt skapande som något som, mer eller mindre uttalat, inbegriper konsthistorien och hur konstnärer själva också kan vara drivande i påminnandet om den.

I utställningar som “Kvinnorna” och “Darlings” har vi medvetet, som hommager riktat blicken mot pionjära kvinnor i den samtida konsthistorien som på olika vi upplevts besläktade med Helén, Judy Chicago, Louise Nevelson, Carmen Herrera,
Lenore Tawney, Ruth Asawa och Lygia Clark. En minsta gemensam nämnare har funnits genom exempelvis abstraktion, minimalism och materiell approach, vilket har öppnat fönster för nya möjligheter i Heléns konstnärskap.

Ett “IMP” har utkristalliserats i hur vi konsekvent arbetar tillsammans, en intention, en metod och en process, vilket med tiden har blivit tydligare även för oss. Det är ett samarbete som inte är konventionellt, men som bör kunna vara  tänkvärt och både inspirera och förundra. Utställningen “Footnotes”, Heléns andra på ID:I, summerar några års arbete enligt ovan i en rumslig installation som bär de drag som utgör vår arbetsram.

Ashik Zaman, curator