Alla inlägg av Annelie

Tobias Sjödin, Storytelling

Tobias Sjödin

Storytelling

5.2 – 28.2 2016

Storytelling:

För ett antal år sedan då jag och min dåvarande hustru bestämde oss för att separera, ställde vi ut vår gemensamma bostad till försäljning på bostadsmarknaden. På rekommendation av mäklaren anlitade vi en stylist så att bostaden skulle upplevas attraktiv, så att vår trångboddhet och bristande förmåga att organisera hemmet inte skulle synas när den skulle visas. Stylisten skapade ett förslag och en idealiserad bild av hur det skulle vara att bo just där.

Eftersom jag inte hade något ordnat boende under tiden lägenheten stod till försäljning gick jag dit sent på kvällarna och vistades i det som tills alldeles nyss varit vårt gemensamma hem. Bostaden var helt urstädad och alla spår av det familjeliv som tills alldeles nyligen pågått där var bortsopade. Jag undvek att tända så att det monokromatiska ljuset från natriumlamporna i gatlyktorna utanför de höga gamla fönstren fick svepa över scenografin. I mörkret brukade jag vandra från rum till rum och betrakta scenerierna. Renheten och förställningen i lägenheten påverkade mitt rörelsemönster. Toalettbesöken krävde plötsligt en ny strategi. Inte en smula på köksbänken, inte spilla ut hämtmaten och lämna spår. På bordet i vardagsrummet, ett fat med plastfrukter. I doften från vita liljor och doftljus satt jag i en designsoffa och bläddrade i Sköna Hem och Plaza Interiör. Det som varit vårt hem befann sig liksom jag i transit. När det blev dags att sova kröp jag ned i det som såg ut att vara en säng i blå och vit New England-stil. Jag bäddade ned mig bland veck och fållar och sov drömlöst. Bostaden var inte längre mitt hem och jag var inte längre jag.

Inbäddad:

Mellan november 2010 och november 2015 arbetade jag som bostadsfotograf för en bildleverantör i mäklarbranschen. Under perioden fotograferade jag runt 3000 bostäder i Stockholmsområdet. Denna erfarenhet har fått mig att fundera på dessa bilders betydelse. Den fotografiska representationen av hemmet tillhör bland de mest spridda och besedda bilderna i vår tid. Som fotograf i denna specifika genre var min uppgift att gestalta och estetisera, att genom bilder skapa och understryka värde. Jag har också vid vissa tillfällen haft möjlighet att själv (åter) träda in i bilden.

Homestaging/ Homestylingen i mina bilder lånar drag av scenografi och narration vilket har öppnat intressanta möjligheter att använda denna som en scen. I stunden har jag utvecklat olika karaktärer som kan tänkas vistas i just en sådant hem som stylingen för tillfället föreslagit. I processen med bilderna har jag förhållit mig till kameran som en autonom maskin eller som sedd en annan persons blick, där jag är objektet. Till skillnad från en bild som är komponerad efter en person i rummet har jag följt mina principer för vinkel och utsnitt som om det var för ett bostadsfotografi. Jag har bara klivit in på scenen.

Storytelling/ Inbäddad är Tobias Sjödins andra utställning på ID:I Galleri.

 

PRESSBILD

Pressbild
©Tobias Sjödin, 2016

 

Mikael Goralski, Darth Vader impersonator

mikael goralski

Sundbyberg’s most famous Darth Vader impersonator

Mikael Goralski

proudly presents

YOU ARE NEVER ALONE IN THE TWILIGHT ZONE

Den Magiska Fyra
Live kl. 19!

Finissage söndag 31 januari kl. 12–20

Den magiska Fyra live under kvällen!

Varmt välkomna!

Öppet ons–sön 12–19

http://www.quattro.cybersite.nu/

Thanks!
Henrik Ekesiöö
Joakim Forsgren
Håkan Haevert, Milky Way Research Institute
The Swedish Arts Grants Committee – Konstnärsnämnden
Johanna Molvin
Isak Nordell, SVART engineering
Håkan Stergos Machlis
Zafire Vrba

http://www.freewebs.com/mikaelgoralski/

Välkomna!

In Defense of the Pixelated image

InDefense

Vernissage tisdag 15 december 17–19

Varmt välkomna!

Utställningen pågår 15.12–19.12 2015

Konstnärer:
Zbigniew Rybczyński
Ewa Partum
Piotr Wyrzykowski
Agnieszka Brzeżańska
Janek Koza
Wspólnota Leeeżeć

Öppet:
15 december 17–19

16-19 december 12–19
Performance 19 december 19.00

Curator:Olivia Berkowicz
Med stöd från Stockholms universitet och Polska institutet i Stockholm

In Defense of the Pixelated Image – an Exploration of Polish Video Archives presenterar videokonstverk av banbrytande polska konstnärer från 1970-talet till tidigt 2000-tal. De medverkande konstnärerna är: Zbigniew Rybczyński, Ewa Partum, Piotr Wyrzykowski, Agnieszka Brzeżańska, Janek Koza och Wspólnota Leeeżeć. Verken kommer från två digitala arkiv: Filmoteka på Moderna Museet i Warszawa och från WRO Art Center i Wrocław och zoomar in på mediet och dess materialitet i den digitala tidsåldern. Processen att uppgradera video från föråldrade format till nya, högteknologiska kallas för migrering. Det innebär en förändring i konstverkens existens och möjligheter att visas.

Utställningen utforskar mediets förändring från analogt till digitalt. Inspirationen tas från konstnären och teoretikern Hito Steyerls text ”In Defense of the Poor Image”, där hon skriver om den lågupplösta bildens potential i relation till senkapitalismen och dess aggressiva modernisering av visuell teknologi. Konstnärernas videoverk kan ses som en profetia som förutsäger den process som Steyerls text beskriver, i det att de undersöker bildskärmens uppgång och fall innan Internets globala expansion. I den här utställningen får vi följa pixelns resa genom den polska videokonsthistorien och sättet på vilket dessa konstnärer självreflekterande kritiserar mediets egenskaper genom olika typer av pixelering. Vad avslöjar den fragmenterade bildskärmen om vår verklighetsuppfattning, och hur relaterar detta till nya sätt att dela och visa konstverk digitalt? Genom konstnärernas videoverk får vi träda in i alternativa världar och undersöka pixelns innebörd i olika sammanhang: censur, kamouflage, felfunktion, störning, komedi.

In Defense of the Pixelated Image öppnar den 15e december på ID:i Galleri och visar ett urval av de viktigaste experimentella videokonstverk som skapats i Polen i analogt format.
Utställningen presenterar digitala kopior av verken – det kommer inte att finnas några original.

Med stöd från Polska institutet i Stockholm.

Detta projekt ingår i ett examensarbete inom Curatorprogrammet, internationellt masterprogram vid Stockholms universitet.

Program:

17 december 17:00, presentation av Marika Kuźmicz (Stiftelsen ARTon, Warszawa)
19 december kl 19:00, finissage med performance av Jenny Simm (kandidatexamen i Fotografi, Akademi Valand och masterexamen i Fri konst, Konsthögskolan, Umeå universitet)

Curator: Olivia Berkowicz

English version (PDF)

In Defense of the Pixelated Image – an Exploration of Polish Video Archives presenterar videokonstverk av banbrytande polska konstnärer från 1970-talet till tidigt 2000-tal. De medverkande konstnärerna är: Zbigniew Rybczyński, Ewa Partum, Piotr Wyrzykowski, Agnieszka Brzeżańska, Janek Koza och Wspólnota Leeeżeć. Verken kommer från två digitala arkiv: Filmoteka på Moderna Museet i Warszawa och från WRO Art Center i Wrocław och zoomar in på mediet och dess materialitet i den digitala tidsåldern. Processen att uppgradera video från föråldrade format till nya, högteknologiska kallas för migrering. Det innebär en förändring i konstverkens existens och möjligheter att visas.

Utställningen utforskar mediets förändring från analogt till digitalt. Inspirationen tas från konstnären och teoretikern Hito Steyerls text ”In Defense of the Poor Image”, där hon skriver om den lågupplösta bildens potential i relation till senkapitalismen och dess aggressiva modernisering av visuell teknologi. Konstnärernas videoverk kan ses som en profetia som förutsäger den process som Steyerls text beskriver, i det att de undersöker bildskärmens uppgång och fall innan Internets globala expansion. I den här utställningen får vi följa pixelns resa genom den polska videokonsthistorien och sättet på vilket dessa konstnärer självreflekterande kritiserar mediets egenskaper genom olika typer av pixelering. Vad avslöjar den fragmenterade bildskärmen om vår verklighetsuppfattning, och hur relaterar detta till nya sätt att dela och visa konstverk digitalt? Genom konstnärernas videoverk får vi träda in i alternativa världar och undersöka pixelns innebörd i olika sammanhang: censur, kamouflage, felfunktion, störning, komedi.

In Defense of the Pixelated Image öppnar den 15e december på ID:i Galleri och visar ett urval av de viktigaste experimentella videokonstverk som skapats i Polen i analogt format.
Utställningen presenterar digitala kopior av verken – det kommer inte att finnas några original.

Med stöd från Polska institutet i Stockholm.

Detta projekt ingår i ett examensarbete inom Curatorprogrammet, internationellt masterprogram vid Stockholms universitet.

Program:

17 december 17:00, presentation av Marika Kuźmicz (Stiftelsen ARTon, Warszawa)
19 december kl 19:00, finissage med performance av Jenny Simm (kandidatexamen i Fotografi, Akademi Valand och masterexamen i Fri konst, Konsthögskolan, Umeå universitet)

Curator: Olivia Berkowicz

Artonstiftelsens videokonstarkiv. En oskriven historia.

Artonstiftelsen är en ideell organisation med uppgift att forska om och visa polsk sjuttiotalskonst, särskilt videokonst. Stiftelsen arbetar med att iordningställa konstnärers privata arkiv. Konst, dokument, negativ, filmer och video katalogiseras och digitaliseras och blir del av en databas över Polens konstscen på sjuttiotalet. Resultaten av stiftelsens arbete sprids i skrifter och utställningar som bl a finns att ta del av i dess lokaler i Warszawa. Den första delen av presentationen handlar om Artonstiftelsens verksamhet i form av utställningar och forskning, medan andra delen är en översikt över de intressantaste tidiga videoverken i stiftelsens arkiv.

Den första videokonsten i Polen gjordes i början av 1970-talet.Trots svårigheten att få tag på utrustning som videokameror i den tidens Polen blev videon snart ett viktigt medium som användes på många olika sätt. Avantgardekonstnärer (medlemmar i självständiga experimentella grupper som Warsztat Formy Filmowej / Filmformverkstaden och Galeria Sztuki Współczesnej / Galleriet för nutidskonst) utforskade på grundval av sin erfarenhet av experimentfilm relationen mellan (den visuella) verkligheten och åskådarnas perception.

Den tidiga polska videokonstens historia behöver utforskas vidare, men redan finns viktiga videoverk tillgängliga via internet i Artonstiftelsens arkiv, med material som har samlats in sedan 2011. I samlingen finns de mest betydande videokonstnärerna som Paweł Kwiek, Ryszard Waśko och Jolanta Marcolla.

Fil dr Marika Kuźmicz tog examen i konsthistoria på Warszawas universitet och doktorerade vid Polska vetenskapsakademins konstinstitution. Hon forskar om polsk 1970-talskonst och är chef för Artonstiftelsen i Warszawa, en ideell organisation som forskar om och ställer ut polsk konst från den tiden. Hon har varit curator för många utställningar, däribland Konceptualizm. Medium fotograficzne (Łódź 2010), Polnische Konzeptuelle Fotografie (Berlin 2011), Zrobić niemożliwe światło / Göra det omöjliga ljuset (i samarbete med Florian Zeyfang; Warszawa 2015).Hon har också varit medförfattare och medredaktör till flera böcker om polsk sjuttiotalskonst och undervisar vid Warszawas universitet och högskolan Collegium Civitas i Warszawa.

ARTon stiftelsen

Välkomna!